服装生活:拉利奇·鲍恩教授，大英帝国勋章

我们的穿着让我们深入了解我们是谁，也让我们了解我们生活的世界。维多利亚与艾伯特博物馆的时装收藏充满了人们的故事和他们的生活，通过他们的服装可以看到。我们也有来自特定个人的更大的收藏，从社会2022世界杯抽签完整视频名流艾米莉格雷斯比,银行家托马斯Coutts．这些胶囊衣橱记录了穿着者的服装选择，并提供了时尚历史上某个特定时刻的快照。拉利奇·鲍恩教授的藏品是这个团体的新成员，为了回应非洲的方式上门服务在2022年。

衣服背后的女人

拉勒奇·让·鲍恩(1927 - 2021)于1927年4月1日出生于萨里郡，是一名成人教育专家，也是英国白人文化遗产中的女性扫盲倡导者。鲍恩在牛津大学学习现代史，1949年获得文学硕士学位，22岁时移居加纳，在黄金海岸大学学院任教。她职业生涯的大部分时间都在加纳、乌干达、赞比亚和尼日利亚建立和扩大成人教育项目，特别关注通过扫盲增强妇女权能。她还推动将非洲作家的作品纳入大学课程，这导致了她的书的出版两个世纪的非洲英语在1973年。

1949年至1981年期间，鲍恩生活在非洲。1981年，她离开非洲，成为格拉斯哥大学成人和继续教育系的系主任。在这段时间里，她积累了一个大衣橱，当她回到家时，保留了大量她在非洲生活时买的衣服。鲍恩不是时尚收藏家，也不是时尚专家，她的衣橱里都是她喜欢并经常穿的衣服。她通常从学生推荐的当地流行裁缝和裁缝那里购买衣服，穿着当时的时尚款式。她对衣服的喜爱是出了名的，朋友和学生偶尔也会送她一些衣服。

美丽的史前文化

Busuuti，也被称为gomesi，从20世纪初开始成为乌干达布干达王国妇女的一种常见的服装形式。busuuti是一种拖地裹裙，可由长达6米的布料制成。它的特点是方领口，短袖，膨大，领口有两颗纽扣，并系着一个腰带。它通常在下面系上kikooyi或khanga(一种布料)，以确保布料不粘在身上。

1956年，在乌干达部长阿莫斯·森帕(Amos Sempa)的妻子访问英国时，鲍恩组织她住在家里的一个朋友那里，并得到了这个busuuti作为感谢她帮助的礼物。它是由树皮制成的，是20世纪50年代布干达日常时尚的典范吗?树皮布作为一种越来越罕见的材料，在20世纪50年代是busuuti的面料选择，特别是在白天穿。

布干达王国的巴干达人几个世纪以来一直在制作树皮布，它被联合国教科文组织认定为巴干达的一种古老工艺。这种布是用树皮做的。热带榕属植物Natalensis)，在潮湿的季节采摘，然后打打，使其质地柔软细腻。历史上，布干达的男人和女人都穿树皮布。Busuuti在布干达的特殊场合仍然是很受欢迎的选择，尽管它们现在用各种各样的材料穿着，Hajat Zuliyati Bbosa指出:“首先是树皮布的gomesi，是我们的母亲穿的，然后是Kaki gomesi/棉gomesi，我们在20世纪60年代穿，然后是70年代的纯色，然后是kikoy gomesi＂．

衣着惊艳:来自达喀尔的大宝贝

boubou是一种经典的塞内加尔服装，男女都穿。boubou传统上是定制的，它的制作方法是将一块长方形的布料对折，在脖子上开一个口，然后将两边部分缝上。女人的boubou有一个大而圆的颈部开口。“大布布”在第二次世界大战后开始流行，需要大量的布料，因此得名。女人们通常会穿带褶的boubou- - - - - -一件裹好的裙子，和一个领结。

1966年，在达喀尔，鲍恩从当地的裁缝那里定制了这条大boubou，它的设计是为了表达一种宣言。她在第二次非洲主义者国际大会召开之前和会议期间访问了达喀尔几次，她是该会议的联合执行秘书。她穿了好几次，在塞内加尔总统Léopold Senghor主持的开幕式上，以及1966年和1967年的一两次招待会上。

鲍恩的大布布是用浅绿色欧根纱织成的，上面机器绣着银花，还有一条同样质地的领结。它是伴随着深绿色的页，和无袖荷叶边上衣在泡泡纱风格的合成材料．缎带历来都是用棉花做的，但在谈到她的服装中使用的合成欧根纱时，鲍恩解释说:“当时几乎所有塞内加尔妇女在街上穿的全套服装都是‘上下’和欧根纱外搭。颜色各不相同，但他们都穿那种款式。我只是让裁缝给我做了一套当时流行的衣服。”．

时尚的荫蔽托马斯法姆

被誉为“尼日利亚第一个时装设计师”的Shade Thomas-Fahm是尼日利亚最杰出的中世纪设计师之一。Folashadé“Shade”Thomas-Fahm在伦敦圣马丁艺术学院学习时尚，1960年回到拉各斯开了自己的精品店，精制的阴影(后来树荫下的精品）．托马斯-法姆倡导尼日利亚面料和轮廓，为世界各地的职业女性设计。她的精品店迅速成为拉各斯时尚人士的必去之地，外交官和皇室成员都是她的常客。

鲍恩遇到精制的阴影在尼日利亚工作期间，先是在伊巴丹大学学院，然后在艾哈迈迪贝罗大学(1971 - 6)，最后在尼日利亚拉各斯大学(1976 - 80);发展研究所。去精制的阴影都是在特殊场合才会得到的款待——最著名的一次是1977年，她委托托马斯-法姆为她设计了一套服装，在白金汉宫接受大英帝国勋章。最终的设计是典型的托马斯-法姆美学，在领口、袖子和袖口上点缀了大量的链式刺绣和lurex线，旨在给人留下印象。托马斯-法姆本人曾在伦敦生活和学习，她回忆起英国寒冷天气的寒意，把她平时穿的柔软的丝绸和透气的棉质衣服换成了厚重的红色天鹅绒。托马斯-法姆设计了这条裙子，并搭配了一顶帽子，看起来就像一个gèlè(headwrap)。

托马斯-法姆的作品经常借鉴约鲁巴文化和材料技术，这在鲍恩衣橱里的另一件衣服中得到了体现——它改编自20世纪70年代的约鲁巴男子阿格巴达长袍。它由厚重的公爵夫人缎制成，扎染灰色和绿松石色，装饰着黄色和绿色的链式刺绣。黄色刺绣参考了约鲁巴人的标志Ooya，代表发辫人使用的梳子，是àdìrẹ中反复出现的符号布。它还配有一顶同款布料的帽子，后来被鲍恩改造成了一个拉绳包。

塞拉利昂扎染时尚

塞拉利昂有着悠久的扎染和蜡染历史。这种染色过程被称为“加拉”，参考了来自靛蓝植物的加拉叶。这条裙子于1994年在弗里敦的Cheedonian精品店购买，它突出了20世纪90年代加拉染色在当代时尚中的应用。这条裙子本身是由一整块长方形的棉布制成的，它被折叠起来，两边缝好。在中间的褶皱处剪开了一个颈部开口，并裁剪和缝制了两个椭圆形的开口，形成了裙子的手臂，外部的接缝是敞开的，以便在穿着时产生悬垂的效果。这种形式是对西非普遍存在的宽袖长袍的一种改编，也被称为“boubou”、“agbada”或“kaftan”。

棉花是用一种加拉染色的形式，使用“taka”技术。魏是曼丁卡语中“系”的意思，在这里指的是将布料折叠成褶皱，然后将它们绑在一起，浸在染料中，形成条纹图案。传统上，加拉是用靛蓝色叶子和/或可乐果的染料制成的，用蓝色和/或赭色来创作图案。从20世纪60年代起，化学染料在塞拉利昂变得越来越流行，而鲍恩衣服上的各种颜色表明了化学染料在塞拉利昂的使用。

记录的方式

把这些碎片放在一起，连同还有三套鲍恩的服装，形成了时尚的时间胶囊。每一件单独的作品都代表着一个特定的时刻和风格，每一针和面料的选择都准备好被仔细检查。它们一起讲述了一个女人的服装选择，但也提供了一个有趣的视角，让我们了解非洲大陆和全球各地的时尚交流，其中有一些参考，比如她衣柜里反复出现的阿格巴达风格的长袍，可能既是她个人最喜欢穿的风格，也是不同地区流行的轮廓。