丰富的和可访问的艺术形式,我们才得以海报图集合全球问题,受欢迎的品味和艺术和技术发展跨越两个世纪。
发布手绘公共通知的过程可以追溯到古代。已知最早的印刷广告在英国的例子可以追溯到1477年的黑色小块文本广告手册在索尔兹伯里祭司,英格兰西南部。广告的印刷是威廉卡克斯顿,他介绍了印刷媒体和英国是第一个在中国谋生印刷和卖书,打开1476年威斯敏斯特教堂附近的一个商店。19世纪,文字印刷海报从木板司空见惯,但彩色招贴的崛起并没有发生直到本世纪中叶,重要的印刷技术的进步。
开创性的法国艺术家海报朱尔斯Cheret(1836 - 1932), 1866年生产第一个彩色平版印刷海报,巧妙解决了黑色和白色发明的过程阿洛伊斯Senefelder在1798年。平版印刷,设计是蜡笔画上一个光滑的表面,通常石灰岩块(后来金属板),然后浇上水,覆盖着一个油性油墨。含蜡画地区击退水和吸收墨水,才被转移到纸上。大多数海报仍然与机械化抵消印光刻过程中,图像的传输从一个金属板上胶辊印刷。
完善大型彩色打印躲避艺术家了几十年,直到Cheret突破了一个三块的过程和相对透明的油墨。他打破了设计分解成单个颜色,被吸引到单独的石头,然后覆盖在印刷过程中。Cheret也把手绘字体导致原始创新和整体版式和一个更加统一的设计。他的海报轻盈和运动吸引了公众的想象力,并导致与装饰上个世纪的画家,如Tiepolo、欧洲洛可可风格的大师。
其他艺术家摆脱这些历史比较,尝试用更现代的方法来描述现代世界。图卢兹是最著名的名字从这个法国鼎盛时期的“艺术”的海报,虽然他的风格——part-caricature part-realism——当时广泛的批评。
在过去的几十年里,来自世界各地的设计师跟进与海报设计实验。的新艺术派捷克艺术家的风格,流行阿方斯穆夏,席卷全球的海报和鼓舞其他国家变体。美国也有自己的新艺术海报等艺术家威廉·h·布拉德利和爱德华·潘菲尔德都非常干净,蜿蜒的线条的启发,英国艺术家奥布里比尔兹利。
渐渐地,新艺术被遗弃的过度装饰的角艺术装饰风格设计风格,惊叹技术创新游轮和高速列车等,如Cassandre上午的工作,例如,爱德华·麦克奈特考夫和维拉·威洛比。
俄罗斯建构主义者彻底改变了使用《解放报》末版刊出的海报和大胆的几何形式在1920年代,海报宣传的冲击后,在第一次世界大战期间生成的。他们逮捕风格传播共产主义世界,影响的海报输出革命在1930年代西班牙以及中国和古巴平面设计了几十年。
许多经验教训对海报的力量在两次世界大战期间继续向新兴的广告业,在英国,福利国家的诞生。1950年代看到的繁荣说明海报以及重新关注文本的海报。国际排版风格的兴起,在瑞士,引入无衬线字体的特点是简单的几何和整洁清晰。
在1960年代,新艺术的图案和言谈举止回收创造迷幻图形。Waymouth组织如迈克尔英语和奈杰尔的Hapshash和彩色涂层的试验了丝网印刷色彩的丰富的强度,而在美国,旧金山“五大”迷幻海报设计师(里克·格里芬奥尔顿凯利就维克多摩斯科索,斯坦利鼠标,和韦斯·威尔逊)很大程度上继续光刻。这种视觉活力也在波兰先进在70年代和1960年代,与一个强大的艺术家设计电影海报和艺术学院,齐心协力独特的超现实主义元素和一个充满活力的颜色。
在1980年代,艺术家和活动家格兰愤怒和Keith Haring等集体的力量在美国利用大众传播的海报作为一种工具和社区建设,促进在全球艾滋病危机意识。这些海报提供一个透镜在不同程度的宽容和支持在危机最严重之时,体现一种紧迫感,抓住1980年代和90年代的图形设计。
平行,这是一个商业广告的趋势朝着越来越有争议的意象。服装品牌的拨款纪录片艾滋病患者在临终时的照片和波斯尼亚战争的血腥服装受害者为了销售他们的产品。旨在激起了媒体的狂热,这些活动也玩海报广告平台面临的政治问题和暴露社会的偏见。
在数字时代,互联网的兴起的文化基因——一个图像或文本复制和迅速传播的互联网用户——可以被视为数字海报的后裔。而海报不再主宰着当今的媒体环境中,它继续有强大的影响,也可能是最重要的一点在政治领域和行动。达伦·卡伦2018的海报伟大的战争给故事带来了完整循环通过模仿著名的第一次世界大战陆军从1915年招聘海报,爸爸,你做了什么伟大的战争吗?。纪念纪念战争结束,卡伦的设计批评战争的无意义和情感勒索的继续使用军队招募海报宣传。
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