这显示了第一次水彩画在文艺复兴时期作为一个统一的艺术形式,强调它的多功能性和关键作用的理解,解释和记录自然世界。它探讨了水彩画的发展,从手稿照明描写人,地方和自然更像是水彩画,因为我们知道他们今天。
在文艺复兴时期,扩大视野和文化交流的时代,水彩画蓬勃发展在欧洲,亚洲和美洲。其通用性、可移植性和即时性使它直接从人生理想的绘画。也广泛用于设计,册,modelli和卡通片。然而,文艺复兴时期水彩画从未被认为是一个连贯的艺术流派和由于感光性,水彩画很少把永久展出。因此这个显示将一个难得的机会去体验这些微妙的对象。
显示分为六个主题:
技术和环境打开显示介绍对象的选择和道具,辅以电影水彩画技术引入三个主要类型的对象中显示:手稿,微型画像和彩色图纸。
自然历史提出了一种由法国植物选择水彩画艺术家雅克·勒Moyne de停尸房和其他的危险纸博物馆Cassiano dal波佐。这些作品演示如何对自然世界的好奇心在文艺复兴时期盛行,以及水彩画是理想中捕获这些微妙的细节。
景观展示如何水彩风景画最初盛行的背景在手稿,以及,在文艺复兴时期他们实现更大的声望,多亏了水彩画的能力从生活和忠实地记录世界的门。
水彩画的多功能性关注的多种功能,水彩画在文艺复兴时期。它还探讨水彩画可以出现流体和速写,或作为一个详细和认真研究,扩大我们的共同理解的媒介。
捕捉相似看着人类的代表人物服装的研究,纹章和肖像微缩模型,探索不同的方式可以转达了文艺复兴时期人的肖像。
文化的关系表明,水彩画繁荣不仅在欧洲,而且在印度莫卧儿王朝(16到18世纪中叶)早期。一些水彩画在本主题展示莫卧儿王朝法院的自然历史尤其感兴趣,而另一些探索工作由莫卧儿王朝之间的关系和欧洲的艺术家。水彩画从这一时期揭示看到和扩大的角度的新方法,今天,这些图像可以被看成是一个东西方社会和文化之间的对话。
