Cameraless摄影

伟大的美国摄影记者和纪录片摄影师朵洛西亚。蓝吉说,“相机是一个仪器,教人如何看到没有相机”。Cameraless摄影师的隐含的挑战她的声明毫不夸张地说,一开始就放弃相机支持更直接和容易隐喻呈现摄影现象。

有几种方法让cameraless图像,如传真电报,射线照片,luminograms chemigrams。

最常见的cameraless摄影的技术传真电报一个术语,包括所有图片只是感光表面接触的对象。黑影照片通常是独特的和复制的对象的实际大小的图像块光从感光表面。由此产生的轮廓跟踪,直接翻译对象的触摸和存在。

威廉•亨利•福克斯•塔尔博特

福克斯•塔尔博特(1800 - 77)是第一个系统地实验和探索在纸上传真电报技术的潜力。托尔伯特青睐使用植物主题和样品的面料,适当地平面时的模式创建的对象置于玻璃在阳光下敏感纸上。他很快掌握了概念,这些产生的“消极”的倒色调图像可以被复制,他们接触更多的敏感的纸张和重复这个过程产生积极的打印。这引发了大规模生产的革命摄影。在这方面,我们有cameraless照片感谢创新。

安娜·阿特金斯

福克斯•塔尔博特的当代插画家和植物学家安娜·阿特金斯(1799 - 1871),利用专门的实用性和美丽的黑影照片几乎只在植物标本的图像。托尔伯特阿特金斯使用相同的基本技术,但是使用蓝晒法纸,但是产生的图像普鲁士蓝,可以开发简单地在水里。

阿特金斯,被认为是第一个女摄影师产生逼真地插图的书,英国藻类:Cyanotyoe印象(1843),她随后蓝图的英国和外国蕨类植物(1853)和英国和外国开花植物和蕨类植物(1854)。阿特金斯已经熟练技术插画家的时候她拿起蓝图摄影过程约翰·赫歇尔爵士于1842年发明的。一张纸是用铁刷在黑暗中盐解决方案和干。后暴露一个对象在纸上在阳光下几分钟的纸是在水中清洗。氧化产生白色图像亮蓝色,或青色,背景。

从1880年代,用于复制的蓝图过程工程和建筑图纸,导致“蓝图”这个词。

Floris Neususs

Floris Neususs(1937 - 2020)他的整个职业生涯致力于扩展练习,传真电报的研究和教学。Neususs再度雄心传真电报的过程,在规模和视觉处理,Korperfotogramms(或全身传真电报),他在1960年代首次展出。从那时起,他一直探索传真电报的技术、概念和视觉的可能性。

下面的电影Neususs表明他准备做一个传真电报Lacock修道院的一个窗口英格兰威尔特郡,威廉•亨利•福克斯•塔尔博特的主题形成的第一个照相底片,在1835年。在修道院的理由Neususs还演示了创建蓝图传真电报使用蕨类植物的叶子,重建第一个照片的方法。

苏珊derg

在1990年代,苏珊derg(生于1955年)成为众所周知的给她传真电报的水。这些作品,她晚上景观作为暗房,淹没大张相纸在河流和使用月球和手电筒创建接触。

在看似混乱,derg传达出一种惊奇底层整齐。她检查阈值之间的两个相互联系的世界:一个内部,想象力或冥想的空间和外部,动态的、自然的魔法世界。

在以下影片中,该国准备户外传真电报,说了她使用水作为隐喻转换。

亚当大惊小怪

借鉴他的童年记忆和个人经历,亚当大惊小怪的(1961)作品围绕的发现,短暂的和普遍的表达生与死的主题。以及掌握大量的历史和现代摄影技术,麻烦开发了一系列的符号或象征图案。

在下面的电影中,麻烦让我们通过创建一系列的过程银版照相法传真电报的蝴蝶。现在很大程度上过时的摄影中,银版照相法在1840年代第一次使用。麻烦也使用蛇生活在他的工作室,使图像探索动物的象征性和隐喻性的意义。

x射线的发现在1895年重新启动和扩大camerless可能性。不仅是一种传真电报显示一个物体的轮廓放置在摄影前表面,而且还渗透到物质和揭示其隐藏的内部结构。在医学上的应用这些射线照片是显而易见的,但他们惊人的视觉冲击也不可抗拒的。x射线给了有形的证据以前看不见的世界人类视觉的功能。

阿兰·阿奇博尔德Campbell-Swinton(1863 - 1930)是一个先锋在测试新发现对于医疗应用程序,打开第一个射线照相实验室于1896年在英国。成像继续他的实验,他在1908年发表的解释“遥远的电动愿景”——我们现在所知的电视。

尼克Veasey

尼克Veasey(生于1962年)完善了x射线图像,取得了一项雄心勃勃的规模的主题,如机动车辆,是早期从业者伸手够不着的地方。自2016年以来,该博物馆已经与Veasey做出高质量的合作x射线的研究我们的时装设计2022世界杯抽签完整视频,包括标志性的服装克里斯托瓦尔巴黎世家,出现在我们的对象由自然展览(2018 - 19)。

传真电报和射线照片被重新发现在20世纪早期的aethsetic价值的艺术家包括达达和前卫艺术运动超现实主义,那些背弃传统技术支持的抽象。其中最主要的是纳吉他在1922年开始尝试与camerless流程。雷人时髦应用传真电报(或他所说的“rayographs”,在自己的名字),他的作品和商业委员会的效果。的美国柯蒂斯•莫法特搬到伦敦在1920年代,他建立了一个肖像工作室和设计商场,exhibitied他传真电报和使用计划现代室内装饰。

加里·米勒费边

加里·米勒费边(生于1957年)把他的精力投入到一个长期的视觉和哲学查询,删除相机的削减摄影的基本原理:光和时间。luminograms很多他的作品,由闪耀的光在玻璃器皿,切纸形式之前注册在相纸上。他的作品探索的循环时间超过一天,月或一年,通过与不同持续时间的曝光控制实验。他的作品被认为是丰富的序列,探索和发展一个主题和颜色范围。通常,图像是记得景观和自然光线的现象。

使图像呼吸在山毛榉木,国土,达特穆尔,24天的阳光米勒(2004),费边聚集在春天叶子超过24天。他把摄影放大机,用树叶代替消极的或透明自己的形象投射到相纸。每个垂直行代表一天的收集和打印。叶绿素的安排显示了渐进效果进入叶绿色。这个过程和摄影,它提供了一个比较两者都依赖于转换光的力量。

这部电影需要揭示和唤起看看加里·米勒费边的工作环境:

Chemigrams是由直接操纵相纸的表面全部光线,通常用清漆,油,糖浆或蜡和摄影化学品,有时刻有手工痕迹。记录实验往往是这个过程的一个重要组成部分。

皮埃尔·科迪亚

皮埃尔·科迪亚(生于1933年),先锋cameraless摄影的独特形式,描述了他作为一个“突变”,“混合”和“边际”——假的照片,一个虚构的,不可能,访问世界。他chemigrams充满视觉和语言游戏。

科迪亚的喜欢复杂的模式显示在他的作品中引用阿根廷作家,诗人和哲学家豪尔赫•路易斯•博尔赫斯。他们是由字母拼出博尔赫斯的诗歌形式La Suma。信,但是几乎不可能辨认出来,他们的形状拼接路径分支在不同的方向。

在下面的电影中,科迪亚在布鲁塞尔工作室,工作更像是一个画家或版画复制匠比一个摄影师,他取代了帆布或印刷板相纸。使用摄影化学品——以及清漆、蜡、胶水、油、蛋和糖浆——他创造了神秘的图片无法意识到的任何其他方式。在科迪亚的工作,这个过程本身成为了艺术品和他的风格是他的技术。

马可·布鲁尔

马可·布鲁尔(生于1966年)“摄影记录”也使用chemigram技术。布鲁尔推和测试的极限设计不同种类的相纸,常常让他们刮,燃烧,折叠,刺穿或其他干预措施来创建抽象成分。大多数传统照片记录一个即时;相比之下,布鲁尔的随着时间的推移积累的伤疤。

海伦·查德威克

其他艺术家选择camerless方法,而不是他们的主要媒介,但更多的适当性意识到一个概念。海伦·查德威克(1953 - 96)使复杂和非常规使用影印创建崇高的拼贴画。在的可变性(1986),查德威克地方自己的身体在影印机和其他对象创建一个数字的飘渺的世界似乎漂浮在一个游泳池。

科妮莉亚帕克

科妮莉亚帕克(生于1956年)经常用摄影来利用一个概念性的视觉形式或语言的想法很难捕获以任何其他方式。在她看似简单的传真电报,屏息以待:绒毛和灰尘从回音廊,圣保罗大教堂,伦敦,1997年、灰尘、传统摄影的敌人,成为主题,唤起一个微妙的声音和敬畏的感觉。帕克描述这张图片的制作:“我的手和膝盖的画廊,试图应对我的恐高症,当我关注的缩绒层的灰尘已经收集了栏杆的边缘。这尘埃形成一个累积声,随着时间的推移建立成千上万的游客低语。后,被困在玻璃之间,绒毛和灰尘被用作负传真电报。”

最近的摄影技术的进步和传统相机的消亡似乎只会增加创造力的艺术家使用camerless技术和日益增长的公众魅力camerless摄影。这些图片摄影挑战偏见作为表征和生殖的媒介。如果有时模糊和抵制形式分类,他们离开开一个欢迎的空间想象力。