刺绣风格:图解指南

不知道你从你的自由泳计算线程?没有听说过bargello ?达到速度与我们的说明指南。

手工刺绣的工艺是世界各地的实践,涉及到大量的技术,缝合,线程,基础面料和装饰。没有统一的分类方式刺绣,因为不同的文化用不同的术语来描述针和技术。本指南介绍了一些最常见的刺绣风格中发现我们的收藏,分为三个主要类型:counted-thread,自由泳和whitework。2022世界杯抽签完整视频

Counted-thread

Counted-thread(或简称为“数”)刺绣描述各种形式使用预先确定的数量的针,在一定数量的线程或部分的基础结构。这些常见的功能定期(通常重复)模式,使用的组合创建几个相对简单的针布,编织。counted-thread工作背景的一些风格织物仍然是可见的,而在其他基础结构是完全覆盖。Counted-thread类型包括以下:

Bargello工作是一种刺绣通常是一种单线程的画布上缝,和的特点是使用一个垂直缝称为佛罗伦萨。在经典的基于行的bargello设计中,相邻针跳“两个”或“两个下来”形式规律的高峰和低谷,创建波带的假象。这种风格的起源是不确定的,所表示的各种各样的名字是:火焰针,佛罗伦萨,匈牙利和爱尔兰针点。无论如何,bargello工作是丰富的在意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨和传统上用于制造国内家具。

左到右:一双鞋bargello刺绣、制造商未知,1730 - 40,英格兰。博物馆没有。t.64&a - 1935。©维多利亚和艾伯特博物馆,伦敦;椅座与bargello刺绣(细节),制造商未知,1700 - 50,英格兰。博物馆没有。t.178 - 1925。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

柏林刺绣是一种耐穿绣一个单一类型的针是从事帆布织物。这种风格的特点是使用纸质“点”模式,与广场的广场在画布上。主要提供负担得起的单表当他们第一次在柏林在1800年代生产(因此得名),这些模式在大量销售,创造一种狂热在维多利亚时代的英国。到1840年,超过14000人已经被导入到这个国家。传统上,许多大胆的色调的羊毛被用来创建三维效果,让家具套子和缓冲的维多利亚式房屋。

左至右:设计柏林刺绣,赫兹和韦格纳,约1860,柏林。博物馆没有。e.3727 - 1915。©维多利亚和艾伯特博物馆,伦敦;设计柏林刺绣,莎拉平淡无奇,大约1836 - 54岁的英格兰。博物馆没有。e.372:23 - 1967。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

软钢锻件是一个优雅,单色的刺绣形式,传统上被用于装饰服装服饰,如帽子,领子,袖口和袖,整个欧洲在16和17世纪。通常在织物甚至编织,16世纪软钢锻件用数针形成小重复几何或花的形状;全身的模式被称为“尿布”馅料。在17世纪早期,出现了更大、更自然的设计。蜿蜒的茎连接花和叶,点缀着鸟类、动物和昆虫是受欢迎的。这些设计可以直接印刷或者转移到亚麻,但是专业工或艺术家也聘请了徒手画的新模式。

马甲和软钢锻件刺绣,制造商不为人知,1620 - 25日,英格兰。博物馆没有。t.4 - 1935。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

十字绣创建使用一个最简单、最容易识别的缝合技术:两个对角线交叉,形成在第一第二。最古老的风格的刺绣之一(现存最早的例子可以追溯到公元850年),它仍然是世界上最广泛使用的。在西方文化的珍视与诚实的简单——也许它在虔诚地使用主题的历史采样的结果,后来,在学校中使用。虽然十字绣通常用于open-weave形式非常简单的模式,网格布,它也可以产生非常复杂的影响,注入横生,错觉的阴影和比喻的对象。

绣十字绣面板制造商未知,英国约1855。博物馆没有。t.263 - 1968。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

Kogin是一种日本darning-stitch刺绣起源于青森县本州北部,在江户时代(1615 - 1868)。缝主要在白色的棉花,并行计算针工作到一个层的背景布(通常indigo-dyed),形成钻石和其他几何图案。工艺的必要性,这种风格是为了增加农民所穿的厚厚的工作服的耐久性在严冬津轻海峡半岛。到20世纪初,kogin已经几乎绝迹,但最近它已经恢复了家庭和时尚物品,和提升meibutsu(承认地区专业)。

和服(细节显示kogin刺绣工作),制造商未知,1880 - 1920年,日本。博物馆没有。fe.141 - 1983。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

画布上的工作描述任何形式的刺绣工作僵硬,open-weave帆布与其他面料,通常在一个简单的帐篷(对角线或半交叉缝合。一般来说,帆布设计工作完全覆盖画布和依靠颜色的纱线的使用来创建模式。“小点”描述了油画作品使用小针在画布上最高的线程数。通常用于创建领域的细节,这种技术被苏格兰玛丽女王的刺绣她打发时间在她漫长的监禁她的表妹,伊丽莎白。帆布国内工艺工作是一个受欢迎的女性从16世纪开始,被用于制造床绞刑,封面和软垫家具装饰绞刑、缓冲。

绣花(tent-stitch)面板,制造商不为人知,1725 - 50,英格兰。博物馆没有。t.122 - 1938。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

自由泳

自由式(或“表面”)刺绣包含“non-counted”任何形式的手工制成刺绣,所以这些的设计并不是受制于底层织物的编织。这允许更大的灵活性在创建三维效果,并使用一个巨大的各种各样的不同部分缝风格。自由泳几乎任何设计可以解释,从自然场景高度装饰模式。铺设在面料和线程也可以获得与第二个线程(称为“埋伏”)的技术。以下绣花类型都可以归类为自由泳:

艺术刺绣是一个风格的刺绣倡导在19世纪由设计师威廉•莫里斯,一个关键人物工艺美术运动。莫里斯认为维多利亚痴迷柏林刺绣负责下降针的技能,而不是促进了更多的传统技术,它通常是灵感来自自然和历史影响纺织品从意大利、伊朗(波斯)和土耳其。艺术刺绣也支持建立皇家学院的刺绣在1872年,它旨在恢复“装饰刺绣用于世俗目的,高把它曾经在装饰艺术”。实验工作的启发松散的艺术刺绣是由杰西纽贝里,刺绣在格拉斯哥艺术学院和教师。

左到右:壁挂艺术刺绣刺绣(细节),由威廉•莫里斯设计的,由夫人Ada菲比耶稣基督,1877 - 1900,英格兰。博物馆没有。t.166 - 1978。©维多利亚和艾伯特博物馆,伦敦;刺绣绣花靠垫,杰西纽贝里,大约1900年,苏格兰。博物馆没有。t.69 - 1953。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

中国丝绸刺绣(秀)已经在中国实行了几千年。它通常使用各种各样的针法风格,和广泛的由来已久的设计:具象图案描绘花卉、鸟兽以及几何和抽象模式。无捻(平)丝绸线程创建一个富有光泽,当结合衬垫缝合,创建美好的三维效果;扭曲的线程是强大和创建更大胆的线条。中国刺绣有四个不同的区域风格:蜀秀(四川)、特色主要是自然世界主题;苏秀(江苏),颜色更自然;香秀(湖南),以模仿绘画、雕刻、书法;悦秀(广东),特点是使用强烈的颜色,没有试图产生一个深度的错觉,龙和凤凰图案的流行。

中国丝绸绣花面板(细节),制造商不为人知,18世纪,中国。博物馆没有。t.171 - 1948。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

绒线刺绣是一种丰富而精致的刺绣,至少1000年的历史。它的名字来自crewl,罚款,两层的毛纱是用来制造它。广泛的针用于轮廓,然后填写五颜六色的图案,使使用的材质和纹理。在英格兰17和18世纪后期,绒线刺绣等装饰家具是时尚床上绞刑和窗帘。设计起源于这个时期深受印度纺织品进口的东印度公司,这是特点是光明和充满异国情调的高度程式化的模式植物群和动物群。

窗帘与绒线刺绣刺绣,制造商不为人知,1660 - 1700,英格兰。博物馆没有。t.29 - 1932。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

Goldwork是一种刺绣在黄金或gilt-metal工作线程。最初使用纯黄金,这种风格已经存在了至少2000年,并一直与财富和地位有关。英国在1250年至1350年之间,goldwork达到了非凡的高度的艺术性和技术成就统称为作品anglicanum(意思是“英语工作”在拉丁语中)。这些华丽场景描绘华丽的刺绣通常来自圣经。Goldwork仍然是一个重要的宗教元素,军事和正式的徽章,还用于在印度传统刺绣风格zardosi戏剧性的效果。许多时装设计师经常坚持真正的贵金属的使用线程——通常结合其他元素,如珠子和在上雕琢平面的玻璃——注入额外的魅力晚装。

从左到右:晚上拉准则H,合奏与goldwork(细节),由克里斯汀•迪奥设计的,由博丹Brossin绣花,1954 - 55岁,法国。博物馆没有。t.12&a - 1977。©维多利亚和艾伯特博物馆,伦敦;桑顿十字褡,1510 - 1533。博物馆没有。697 - 1902。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

提高了工作(或stumpwork)使用不同的材料和技术注入能量的三维形象刺绣设计。将图像“活着”可通过缝合在填充建立表单,使用不同的线程在一个小区域来帮助创建阴影,和有线滑(小块的刺绣单独工作,然后添加到主图)创建的叶子,翅膀和花瓣。提高工作是一个受欢迎的装饰手段棺材制作和使用的女孩在17世纪,与面板做针线活的一部分教育11或12岁。圣经,神话和经典的场景都是受欢迎的主题。

刺绣的棺材和提高工作,玛莎行编辑,1671年,英国。博物馆没有。t.432 - 1990。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

Whitework

包括counted-thread和自由泳技术,whitework white-embroidery-on-white-material独特外观的定义,比它是如何。缝合必须平滑,甚至需要相当的技巧,和这意味着历史上产生多少whitework专业。与其他形式的刺绣,然而,在19世纪中期成为欧洲和美国中产阶级女性的时尚的消遣。Whitework通常用于宗教用品和服装,睡衣,穿洗礼仪式和装饰,通常功能孔(通过削减或绘图线程创建除外)作为装饰的一个元素。

埃尔郡工作这个名字是指whitework细棉布刺绣。它起源于埃尔在苏格兰,棉布生产的中心,成为流行在19世纪早期,当简单的棉布裙是时尚。这个简单的雕风格的特点是精致的花艺设计与落后的元素,在缎缝(平缝线在序列填充的区域设计)与针花边(花边只有一根针和创建线程)。领子通常用于制造复杂的模式,袖口,婴儿的帽子和婴儿的长袍,与印度chikan埃尔郡工作有很多相似之处,另一种类型的刺绣,修饰和空气一样轻薄纱产生了良好的效果。

长袍与埃尔郡工作(细节),制造商未知,1820 - 30,苏格兰。博物馆没有。circ.410 - 1924。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

Broderie安吉拉是一种简单的雕绣这并不依赖于织物的编织。相反,基础结构,使装饰孔,边缘阴创建lace-like效应。设计中经常涉及花卉图案,特别适合broderie安吉拉的圆形和椭圆形穿孔。扇形的边缘,完成钮孔缝,是一个典型的特征。据说源于东欧在16世纪,现在这种技术与英语密切相关刺绣(因此法国名字“broderie安吉拉”),仍然是常用的削减babyclothes服装,睡衣,内衣,家居用品。

外套与broderie安吉拉刺绣,制造商不为人知,1879年,英国。博物馆没有。t.162 - 1962。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

描述任何形式的基于编织刺绣地面的部分切掉,走。这种风格的whitework起源于文艺复兴时期的意大利,修女为教会使用创造了精美纺织品,首先删除线程,然后整个部分的背景布充分利用光与影之间的对比。后来这项工作外包给雇佣工,他建立了一个与复杂的雕装饰用品的传统模式。明显的劳动力参与这种形式的whitework表明社会地位,使其成为一个方便的途径和在欧洲在16和17世纪它成为皇室和贵族,与作品经常交换地位显赫的礼物。雕也是蕾丝的起源:随着时间的推移,绣出了越来越大的洞,创建“花边”(浮动形状)的亚麻织物支持几乎全部切掉,最终导致了一种新的织物被称为“针花边”。

与雕绣手帕(细节),制造商不为人知,1600年,意大利。博物馆没有。288 - 1906。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

画线工作是一种counted-thread whitework刺绣起源于埃及,在扭曲的特定线程(纵向)和纬(横向)支持织物的剪切和抽取出来,剩下的线程缝合创建复杂的模式。常用于结合雕,threadwork和/或needlelace,这种风格是非常受欢迎的装饰使亚麻桌布上的边界和内衣在16世纪。线程在斯堪的纳维亚有很强的传统刺绣,和用于挪威whitework风格叫做百度创建几何图案,依赖于相对较小的正方形或长方形的孔。

取样器用画线工作刺绣,未知的,1800年,德国。博物馆没有。194 - 1885。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

Mountmellick不,不像大多数其他形式的whitework功能孔或开放空间。相反,它依赖于创建一个三维的效果,用针计划以躺在织物表面的底部的尽可能少的线程。平衡这种变形刺绣,边缘通常都完成了一个沉重的边缘,创建一个坚固的结构,可以作为床罩或台布。为数不多的刺绣技术原产于爱尔兰,Mountmellick命名镇县Laois据说发达,1825年左右,由约翰娜卡特,一所学校的校长教贫困妇女缝纫技能。尽管Mountmellick了在爱尔兰,在19世纪中叶拒绝受欢迎,和失败的支持之后,尽管1970年代短暂复兴。

袋(手帕)Mountmellick刺绣,制造商不为人知,1880年,爱尔兰。博物馆没有。t.100 - 1963。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

把线工作(或绘制织物)可以有类似的外观吸引线程的工作,但是需要相反的基本结构形式,有一个宽松的编织线程可以通过使用紧针,被捆绑在一起创建洞的一线工作。来说这是一个不寻常的形式的刺绣的针并不是真正的设计,在螺纹设计,孔是主要的元素,并依赖于创建模式。把线程成为recognisebale技术在18世纪,可能由于精致的流行,fine-weave用品,如麻纱和草坪。

取样器把线程的工作,制造商不为人知,17世纪中期,英国。博物馆没有。t.187 - 1987。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆