如果你想要一条适用于所有人的黄金法则，那就是:在你的房子里，不要有你认为无用或不美丽的东西。
英国的美学运动(1860 - 1900)将美的概念推广到更深层次的意义上——“为艺术而艺术”。随着这些想法越来越流行，许多制造家具、陶瓷、家用金属制品和纺织品的领先公司都向艺术家和专业产品设计师求爱，如刘易斯·福尔曼·戴、布鲁斯·塔尔伯特和克里斯托弗·德莱瑟。与国内市场扩张时期相吻合，美学风格是第一批被商业开发的风格之一。这段时间发行的大量出版物有助于这种商业主义，这些出版物旨在提高普通家庭对美的认识。在整个19世纪70年代和80年代，针对潜在的时尚中产阶级和有“艺术”抱负的房主，以品味书籍、设计手册、贸易目录和样板书的形式出现了源源不断的书面建议和说明性材料。
壁纸
墙纸成为美学室内的一个基本特征，这在很大程度上要归功于著名设计师威廉·莫里斯的复兴。随着机械化的出现，墙纸产量的增加导致了设计质量的下降。莫里斯在家里找不到他喜欢的图案，于是着手设计了一系列纸张，这些纸张采用了一种全新的自然主义图案。他最著名的设计，如“茉莉花”(1872)，有两层交织在一起。这种精致的层次感叶子图案成为了墙纸设计的审美标准。
莫里斯认为壁纸是室内装饰不可或缺的一部分，并建议“首先考虑你的墙壁”。起初，莫里斯的壁纸被认为“太奇怪”而被驳回，但很快就被一个进步的“艺术”圈子所接受，到19世纪70年代，它们被推荐在家庭装饰指南中。
墙纸的设计逐渐演变为纸的三个部分，每个区域采用一种特定的图案。墙的下部，在踢脚板(护墙)上面，通常是几何形状的，或分为图案板;上面的区域(馅料)通常会有浅色的花卉或树叶图案;最靠近天花板的部分(frieze)应该有更大胆的花卉或图案图案。美学主题来自许多不同的来源——中世纪的、中国风的、日本的——通常使用红粉色、蓝绿色和橄榄色。这种新的墙纸设计成为了美学装饰方案的一个独特特征，尽管包括莫里斯在内的一些人不赞成这种墙壁的“忙碌”。
纺织品
美学纺织品的特点是有风格的花卉，东方和基于历史的设计，使用诸如鸟类、蝴蝶、百合和向日葵等图案，孔雀羽毛象征着稀有和异国情调，以及几乎任何“日本”的东西——正如运动对“异国情调”日本形式的痴迷一样。
设计师亚瑟·西尔弗于1880年在伦敦汉默史密斯建立了自己的公司——西尔弗工作室，生产纺织品和壁纸的设计，并将其销售给包括伦敦著名百货公司Liberty & Co.在内的客户。他为Liberty设计的印花棉孔雀羽毛仍然是一个关键的美学作品。
零售商对审美对象和观念的传播至关重要。最有影响力的是成立于1875年的Liberty & Co.，该公司从印度进口软丝绸，贸易额巨大。这些丝绸被认为是宽松、无结构和简单风格的审美服装的完美材料，就像Liberty的蓝色丝绸连衣裙一样，有着微妙的色调和不加装饰的设计。Liberty开创了商店的理念，在那里可以找到美学生活方式的所有元素。
家具
室内美学的一个关键主题是用装饰性和功能性的家具填充家中所有可用的空间。从19世纪60年代起，包括查尔斯·伊斯特莱克和罗伯特·埃迪斯在内的有影响力的作家，以及E.W.戈德温、B.J.塔尔伯特和克里斯托弗·德莱瑟等设计师，出于实用和艺术的原因，推动了家具的设计改革。
美学家具的特点是其扁平而不是凸起的装饰，直的或只有轻微弯曲的腿，小桌椅的轻框架，以及增加额外机动性的小轮子(脚轮)。黑檀木(外观类似于乌木的深色木材)和彩色饰面——“艺术”家具的显著特征——被认为可以促进与饮食有关的家具的卫生。
任何可用的墙壁空间，包括以前被忽视的房间角落，都被用来放置家具，如挂柜、架子、镜子和时钟。当时的创新之处在于壁炉架的引入，这是壁炉架上的一种装饰性结构。它们由涂漆或染色的木头制成，配有架子和支架、镜面玻璃、瓷砖或陶瓷。
卧室家具的组合，提供了多用途和节省空间的优势，也是19世纪60年代后期美学家具的一个特点。
陶瓷
19世纪后期是陶瓷生产的一个动态和试验期。这受到了艺术家和设计师的鼓励，如詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂，他们认为陶瓷是艺术家居创作中不可或缺的一部分。
明顿(Minton)和道尔顿(Doulton)都是陶瓷行业的巨头，他们都建立了艺术陶器部门，以满足日益增长的“艺术”商品时尚，而像威廉·德·摩根(William De Morgan)这样的小公司，也制作了当时最具特色的一些作品。
到19世纪70年代，陶瓷生产中有如此多的历史风格得以复兴，以至于设计师们可以采用一种折衷主义，这种折衷主义既解放又势不可挡。后来出现了一种“母题主义”，允许大规模生产者使用流行的美学形象来创作物品，比如孔雀、猫头鹰、扇子和向日葵。它还使设计师能够从不同的来源获得灵感，并创造出看起来新鲜和大胆的作品。
唯美的陶瓷风格也具有幽默感。Christopher Dresser为Minton的设计使用了“半幽默”的基调，而道尔顿则倡导个人创造力和实验。许多陶瓷作品的意图显然是让人们微笑，再加上价格实惠和实用的性质，是在家里表达个性的完美手段。
美学陶瓷的故事也是女性在陶瓷行业中不断扩大的角色之一。在肯辛顿戈尔(Kensington Gore)建立的明顿艺术陶器公司(Minton’s Art Pottery)和道尔顿公司(Doulton & Co.)的朗伯斯工厂(Lambeth factory)为伦敦提供了一个重要的基地，在这里，远离斯塔福德郡的保守主义，女性能够在设计过程中发挥积极作用，并作为设计师获得声誉和信誉。玛丽·凯普斯是道尔顿工作室的众多装饰艺术家之一。大约在1876年到1883年间，她发展了一种在石器上用珐琅色作画的技术。
金属制品
与这一时期的其他装饰艺术一样，美学金属制品借鉴了各种来源的影响，包括哥特式复兴、自然主义和西方对日本艺术的解释。
以及设计红房子-威廉·莫里斯的私人住宅和重要的工艺美术大楼-建筑师菲尔·韦伯也设计并提供了许多家具，包括一对铜烛台。他们的作品具有明显的几何特征，以改革哥特式为特征，与早期的哥特复兴主义者区别开来，并预示着美学运动的新装饰词汇。
克里斯托弗·德莱瑟对19世纪装饰艺术的贡献是真正的原创和创新。19世纪70年代末，在他职业生涯的巅峰时期，德莱赛经营日本和其他东方进口商品，而他繁忙的设计工作室则为银器和盘子制造商提供设计。
Thomas Jeckyll在诺维奇和伦敦都有一个成功的建筑设计实践。他早期的作品主要是哥特式风格，但在1858年搬到伦敦后，他结识了所谓的切尔西美学家，其中包括罗塞蒂、惠斯勒和戈德温，他的艺术方向发生了变化。
1859年，他开始与诺维奇黄铜和铁铸造Barnard, Bishop & Barnards长期而富有成效的联系。他的“维也纳之门”由巴纳兹制作，在1867年巴黎世界博览会上展出时，因其自然主义的卷轴与日本主义的动物形式的结合而受到赞赏。
Jeckyll与Barnards的另一个主要成功是他为他们的革命性和巨大成功的慢燃燃烧壁炉的前面板设计的系列。Jeckyll在1873年开始生产这些面板，这些面板有各种形状和大小，并融合了日本的设计。它们非常受欢迎，著名的建筑师如诺曼·肖和克里斯托弗·德莱瑟将它们融入到他们的建筑中。
Jeckyll还为1876年费城百年博览会设计了日本馆，随后在1878年的巴黎世界博览会上重新建立了日本馆。这个非凡的宝塔状结构的铸造和锻铁包括一个装饰方案的日本装饰与自然主义元素从英国植物和动物。它最引人注目的特点之一是由成排的锻铁向日葵组成的地面栏杆。这一特征本身就有助于确认向日葵作为美学运动象征之一的形象。
