粉色:男装的颜色

在19世纪50年代合成染料发明之前，彩色服装是权贵人士的专利，因为染料的制造成本很高。在19世纪中期，各种鲜艳的色调开始变得更广泛，但男装在这一时期变得相对克制。然而，到了20世纪60年代和70年代，色彩又重新流行起来。在那个时候彩虹旗是同性恋骄傲的象征从纽约的格林尼治村到伦敦的苏活区，雄孔雀都对色彩的表现力津津乐道。

红色是权力的永恒象征。16世纪，胭脂虫从墨西哥传入欧洲，使人联想到勇敢和强壮。胭脂虫成为了一种非常珍贵的商品，能够制造出深红色，就像这件17世纪丝绸上衣的颜色。

作为一种红色的色调，粉色具有活力的内涵，时尚男性可以自由地穿粉色——直到20世纪上半叶，粉色才开始与女性气质联系在一起。那些买得起从南亚和南美洲进口的昂贵染料的人穿着从鲑鱼色到覆盆子色和洋红色的各种粉红色的衣服。充满活力的西装搭配着闪闪发光的金属饰品，从闪亮的纽扣到装饰鼻烟盒。

印度以其无与伦比的红色和粉色染料而闻名。充满活力的覆盆子丝绸是这件装饰华丽的宫廷angarkha(长袍)的基础，它应该是一个年轻男子穿的。在南亚，粉色一直是男女皆宜的颜色。

如今，像哈里斯·里德(Harris Reed)这样的设计师正在拥抱各种色调的粉色，颠覆20世纪的性别规范，与历史时尚的华丽和自由相结合。粉彩可能特别有力量。为了打破人们的预期，世界各地的设计师都采用并尝试了淡粉色。例如，发音的中山装以剪裁简洁实用为特色，尽管它的颜色颠覆了它的政治联想。

黑色时尚始于西班牙宫廷。在16和17世纪，黑色与尊严联系在一起，富有、受过教育和有权势的男人都穿黑色。由于用来制造黑色的铁化合物削弱了织物的强度，这种双层布料很少能存活下来。这是一件昂贵的衣服:丝绸上用银打孔，纱带的蝴蝶结上镶有银点。它的深色光泽与同样昂贵的针状蕾丝领子形成对比，而黄色的丝绸衬里则让人觉得穿着者很有戏剧感。

从19世纪开始的工业加工和大规模生产使黑色西装成为所有人都能穿得到的现代制服。深色、忧郁色调的优质羊毛布料成为了新的身份象征。到19世纪中期，每个时髦的欧洲绅士都至少拥有一件礼服大衣。在伦敦和巴黎等不断扩张的工业化城市，林荫大道和拱廊上挤满了衣着庄重、衣着统一的男人。

大约从1740年开始，橙色在欧洲男性中流行起来，当时新的食谱将红色和黄色的染料混合在一起，创造出了橙色。这件充满活力的丝绸外套，仅存一半，对它的原主人来说是一笔重要的购买。两个世纪后的20世纪60年代，迷幻在意想不到的纺织品中利用了橙色的欢乐。浮华的伦敦设计师费什先生将从美国买来的橙色条纹家具面料，改造成一套炫目、吸引眼球的西装，为室内设计师大卫·林纳里克设计。

在中国，从17世纪30年代起，明黄色是专属的御用颜色，仅供皇帝、皇后和太后使用。这种颜色在18世纪的欧洲成为时尚，这是人们对中国产品和设计更广泛品味的一部分。这条绣有牡丹和犀牛角图案的中国黄色锦缎，是为出口市场制作的。

在20世纪60年代的伦敦，卡纳比街的时尚人士借鉴了印度的设计，比如这件“尼赫鲁夹克”的形状，以印度总理贾瓦哈拉尔·尼赫鲁(1889 - 1964)穿过的衣服命名。这种风格在摇摆的60年代的“孔雀革命”期间很流行，这是一种旨在打破社会和服装传统的大胆穿衣方法。

虽然绿色在服装上让人联想到大自然，但很少有植物能产生绿色染料，而是由蓝色和黄色混合而成。这件18世纪长礼服大衣的绿色条纹与纯蓝色丝绸相衬，增强了它的翠绿色调，使颜色更有活力和光泽。

意大利海地裔设计师斯特拉·吉恩(Stella Jean)在这套服装中也创造了类似的效果，他运用了来自西非布基纳法索的纺织品的不同几何图案。琼认为时尚的潜力是“文化的翻译者和反对殖民的工具;它通过风格重新建立了符号、故事和不同世界之间的平衡。”

在历史上，蓝色和紫色是帝王的颜色。靛蓝染料是一种昂贵的商品，引起了全球贸易的狂热。紫色与帝国的联系可以追溯到古罗马，当时只有皇帝才能买得起与黄金同等重量的“提利亚”染料。当代萨维尔街(Savile Row)设计师奥兹瓦尔德·博阿滕(Ozwald Boateng)将孔雀色的亮色重新运用到新的强势正装中。博阿滕对他标志性紫色的钟爱部分是受他加纳血统的启发。

玫瑰木槿，原产于西非，其鲜艳的色彩通常与尼日利亚女性化的服装联系在一起。品牌Orange Culture由Adebajo ok - lawal创立，重新使用明亮的颜色和花卉图案，歌颂“更柔软”的男性身份，并利用纯粹的材料表达ok - lawal的流畅方式:“我们可以情绪化、脆弱，并以我们想要的方式表达自己，而不会被视为任何不属于非洲的东西。”