贾米尔奖2009

AFRUZ AMIGHI -贾米尔的冠军奖2009年

1001页从一系列的(2008)shadowpieces在这Afruz Amighi使用光线和阴影来创建复杂的和吸引人的设计。Amighi采用模板燃烧器从薄,刻花设计多孔板的塑料,材料建设的难民帐篷。她创造了一个复杂的基于设计模式从伊朗的伊斯兰过去和现在,结合在一个新的,引人入胜。

工作暂停,和一个投影仪照明,铸造一个强大的影子错综复杂的模式背后的墙上。结果是美丽的——塑料薄膜非物质化,观众的眼睛集中在模式表,影子投射在墙上。

创建自己的设计,Amighi是受一系列伊斯兰来源,包括地毯设计、微型绘画和建筑装饰。通过复杂的雕塑表面表明美和颓废,Amighi创建一个暴力和宁静碰撞,在这个领域内探索伊朗经常动荡的历史。突出自己的缺席塑造这些帐户的人物和事件,她投现代伊朗的一个独特的视角,有歧义,同时提供了一个亲密的视图到架构中,神话,宗教和复杂的模式工作,围绕现在的德黑兰。

Amighi出生在德黑兰,伊朗和在纽约生活和工作。

法官

法官的面板是由马克·琼斯的前负责人。

Jananne阿尔安尼,艺术家
哈立德阿赞CEO,王子的传统艺术学院,伦敦
阿里尤塞夫Khadra、主编、帆布杂志,迪拜
查尔斯•Merewether独立策展人
威尼西亚波特、策展人、中东部门,大英博物馆
Parviz Tanavoli,雕塑家

入围的艺术家和设计师

哈姆拉阿巴斯

哈姆拉阿巴斯贾米尔奖的入围的2009系列,请不要步。这些作品被安装在地板上的展示空间,,尽管冠军,预计游客走过他们,这与他们的期望的行为,并帮助摧毁作品本身。这样,游客在外界干预的作用在该地区的工作,就像许多西方人干预在伊斯兰世界在过去两个世纪。

因此,阿巴斯参与Jameel奖涉及创建一个新的工作资格失去一个华丽的故事。她创建了一个纸拼贴在地板上展览画廊,使用小型印有这句话,“请不要一步”。近距离,拼贴了伊斯兰几何图案的形式,但从远处看,它被视为一段叙事文本的英语。在微观层面,显然是伊斯兰的工作灵感,但文本,也被称为伟大的伊斯兰传统的讲故事,告诉它的损失。维多利亚和阿尔伯特博物馆本身包含图片说明了循环的故事,哈姆萨的冒险期间,被带走的英国统治在南亚。工作是为了工作在很多层面上,“叙事在叙事”,正如阿巴斯所描述的。

在de-installation 2009年9月,被毁的工作,目的是由艺术家。取而代之的是一个更小的,相关工作,资格纸盘子,随后参观Jameel奖2009年展览。

在纸盘子,阿巴斯目标倾斜的动态的文化消费。薄的纸印着这句话,“请了”,没完没了地重复。光盘纸拼贴画是由结合在复杂的几何图案,见过伊斯兰。光盘然后热压成纸盘子,每天生活的一部分在每个大陆。板块,充满漏洞,不能用于获取服务。这一矛盾提供了使用它的力量和捕获中心,紧迫性和脆弱性的伊斯兰教在当今世界的角色。

哈姆拉阿巴斯出生在科威特和巴基斯坦和美国之间的生活。

Reza Abedini

Reza Abedini伊朗的复苏中发挥了重要作用平面设计自1990年代。他入围Jameel奖2009年一系列的海报中,书法和人类形体都扮演一个角色。

这位艺术家的作品反映了伊朗的文学和视觉传统,以及国际平面设计的发展。在伊朗文化书法有一个中心位置,阿拉伯脚本是用不同的风格在不同的上下文中。Abedini经常使用它结合图像显示人类的思想。他的其他来源的包括伊朗建筑,白色的对比和赭色的砖。

Abedini的工作图和文字说明可以紧密相连,通过他的使用空间和装饰的文本借鉴历史的倾向。Abedini显示选择的四个海报,包括Musulmanes, Musulmans(2004),Badaneh(2004)和IAF(2007)。

Reza Abedini出生在伊朗在荷兰生活和工作。

Sevan Bicakci

Sevan Bicakci创建手工珠宝结合当代魅力生动重现历史城市和城市生活的家乡伊斯坦布尔。他的设计,这能代表整个奥斯曼清真寺的身体上一个戒指,他意识到在一个广泛的技术介绍;这些包括金属绘画、雕刻、书法、凹版雕刻和micro-mosaic设置。Bicakci的珠宝作品反映了崇敬的珠宝设计的灵魂,而不是技术。

Bicakci是为数不多的几个非穆斯林艺术家和设计师入围Jameel奖,和他们一样,他的出生地是一个主要的穆斯林城市。他出生在伊斯坦布尔,变成一个亚美尼亚基督教家庭。12岁的他是一个珠宝商的学徒,进入一个贸易伊斯坦布尔亚美尼亚人长期以来的强项。他的工作是基于传统而不是阻碍:工匠从许多传统学科执行他的设计。

的戒指,Bicakci使用最高质量的材料来唤起土耳其伊斯坦布尔的体系结构。Saray低角(和点,2005),例如,显示这部分城市的两个主要特征:Ayasofya圆顶清真寺和托普卡普皇宫的海堤。micromosaic中描述了海堤,清真寺被雕刻在深凹雕成一个海蓝宝石,当时画。

Sevan Bicakci出生在土耳其伊斯坦布尔,仍然在那里生活和工作。

哈桑Hajjaj

哈桑Hajjaj的工作是一个有热情的评论伊斯兰教传统的力量面对外部的挑战。他强调形象和品牌的力量,还显示了如何破坏这种力量。西方主要品牌的标志出现在传统的阿拉伯项目,而本土品牌传达一种怀旧的地方。

Le沙龙(2009)是一个多媒体安装,“观众卷入一种相互作用的社会空间,家具和日常用品由回收材料反映的色彩和气氛露天市场”,Hajjaj解释道。利用熟悉的国际品牌和消费主义的力量,当代文化与古典艺术家肖像并举的引用,朝着一个新的审美。

哈桑Hajjaj出生于摩洛哥和摩洛哥和英国之间的生活和工作。

Khosrow Hassanzadeh

伊朗的阿拉伯脚本已经使用超过一年,而摄影达到国家在1850年之前。Khosrow Hassanzadeh结合他们的系列丫阿里Madad基于一个老摔跤手牵手的照片。两侧Hassanzadeh状态:“法院知识,苦行僧,一位将军和一个毛拉。摔跤手代表伊朗文化的许多方面,我们今天失去”。在丫阿里Madad系列中,“我想提醒人们的形象美、力量和荣誉”。系列的标题是一个祈祷调用阿里的帮助下,第一个伊玛目在什叶派穆斯林传统。

Hassanzadeh的作品在公共集合包括大英博物馆,伦敦;2022世界杯抽签完整视频装备Tropenmuseum,阿姆斯特丹;德黑兰对当代艺术博物馆;和世界银行在华盛顿特区

Khosrow Hassanzadeh出生在伊朗生活和工作。

苏珊Hefuna

自1991年以来苏珊Hefuna一直着迷于mashrabiyyah屏幕(装有格子的木制品屏幕)用于弥补在开罗伊斯兰windows。他们过滤光线,让空气流通,但也允许女性没有见过。Hefuna指出,每一个屏幕”在两个方向;分离但也过滤器和连接”。mashrabiyyah屏幕的设计通常包括单词,似乎模式或抽象图片那些不能读它们。的话,屏幕本身,“行为不同,取决于谁能够阅读它们,在文化背景”。在安娜(2006),安娜是阿拉伯语第一人称代词,“我”。

苏珊Hefuna出生在德国,埃及和德国之间的生活和工作。

医师沙

医师沙的工作是分层的,有许多变化的历史和地理参考。培训作为一个建筑师,她结合了大型正规的元素和复杂的借鉴伊斯兰微型画的规模。在内部庭院系列中,庭院在格拉纳达和新德里合并在桑给巴尔和布鲁塞尔城市空间的记忆,虽然黑色立方体系列”侧重于几何立方体的形式在其多个排列”,沙阿说。主要参考的Ka 'bah麦加,伟大的方形建筑,是穆斯林祈祷和朝圣的焦点。

医师国王出生在巴基斯坦和在美国生活和工作。

卡米尔Zakharia

卡米尔Zakharia是入围作品的基础上,从两个系列。首先,调用分界线,他从街的照片拼贴画了大量的标记,利用模式的白色,黄色和蓝色油漆黑沥青。然后他利用废弃残渣使艺术家的书,在2006年完成。这是充满了几何图案受伊斯兰教影响地毯和瓷砖马赛克。

在维多利亚和阿尔伯特博物馆,艺术家的书是从第二个系列,还有两个工作标记,Zakharia蒙太奇照片使用。蒙太奇是使用单一的底片,创建操纵画几何图形。

这三个作品反映了艺术家的身份和海外长期关注的问题,这反映了23年,他一直在世界各地游荡,他现在住在巴林。他们反思”如何定义中我们试图生活在和谐空间由他人”,他说。

卡米尔Zakharia出生在黎巴嫩。