贾米尔奖是国际当代艺术奖和设计灵感来自伊斯兰传统。其目的是探索伊斯兰的传统艺术之间的关系,工艺和设计和当代工作作为一个更广泛的争论的一部分今天伊斯兰文化及其作用。
骰子KAYEK -贾米尔的冠军奖2011
骰子Kayek被宣布为3 Jameel奖的赢家吗伊斯坦布尔的对比一批服装,唤起了伊斯坦布尔的建筑和艺术遗产。Ece和Ayşe大学提出了奖由马丁·罗斯,维多利亚和阿尔伯特博物馆的前任主管,和Fady Jameel认为,总统阿卜杜勒·拉蒂夫·贾米尔社区倡议(ALJCI)在一个颁奖典礼在维多利亚和阿尔伯特博物馆2013年12月10日星期二。
骰子Kayek是土耳其时尚品牌建立了姐妹Ece和Ayşe大学。他们收集伊斯坦布尔的对比唤起伊斯坦布尔的建筑和艺术遗产。长袖衣服手工做的蹩脚的锦缎,指的是豪华的城市前奥斯曼帝国统治者所穿的长袍。为圆顶2,轻量级的棉花棉织品折叠回声的肋骨铅包穹顶的清真寺和宫殿。圣索菲亚大教堂白缎袄,复杂,手工刺绣和古老的玻璃珠,灵感来自于拜占庭马赛克。
Ece和Ayşe针对出生在囊,土耳其。他们在伊斯坦布尔和巴黎之间生活和工作。
法官认为,骰子Kayek演示了如何充满活力和创造性的工作今天伊斯兰教传统继续。他们的建筑理念转化为时尚表明伊斯兰教传统仍然可以从一个艺术形式转移到另一个,像过去那样。
这第三Jameel奖,继续吸引来自世界各地的提名,和第一次入围名单功能在沙特阿拉伯工作,阿塞拜疆和印度。我们很高兴能继续我们的工作Jameel奖与阿卜杜勒·拉蒂夫·贾米尔社区倡议(ALJCI)。
有近270 Jameel奖项的提名3从阿尔及利亚等国家,巴西、科索沃、挪威和俄罗斯。一组法官,由博物馆主任马丁·罗斯选择十个艺术家和设计师的名单。入围的作品艺术家和设计师在维多利亚和阿尔伯特博物馆从2013年12月11日- 2014年4月21日。
法官
马丁·罗斯的前负责人
托马斯·赫斯维克,设计师和赫斯维克工作室的创始人
拉希德Koraichi,贾米尔的冠军奖2011
Nada Shabout副教授,艺术的历史和当代阿拉伯和穆斯林文化研究所的主任(CAMCSI)北德克萨斯大学,美国
Huda Smitshuijzen AbiFares, Khatt基金会的创始董事中心阿拉伯语排版
扎哈·哈迪德,获奖建筑师,是贾米尔的赞助人奖。
入围的艺术家和设计师
Faig艾哈迈德
Faig艾哈迈德设计地毯作为多元化的艺术实践的一部分,其中还包括绘画、视频和安装。他的地毯是基于阿塞拜疆古老的编织的传统。他们是手工制作的,在大多数情况下,遵循传统的设计。在每种情况下,然而,艾哈迈德重新配置模式的一部分。在空心地毯的一角似乎已经崩溃,而在像素化的传统,大部分的模式已经解体成像素。通过扰乱传统形式,艾哈迈德表明,“思想形成了时代正在改变的时刻”。
Faig Ahmed出生在巴库、阿塞拜疆、他生活和工作的地方。
如果没有德布斯
如果没有德布斯混合、家具和产品设计师,中东和日本极简主义工艺。她的具体的地毯结合了一种轻量级的混凝土和阿拉伯语的字体设计。“地毯”分为28个面板。这个结构回忆在日本榻榻米的使用内部。每个小组有一个阿拉伯语字母,与这封信镶嵌着珍珠母的突出的一个例子。字体设计的德布斯Zoghbi帕斯卡,也入围Jameel奖3。
如果没有德布斯出生在日本。她生活和工作在贝鲁特,黎巴嫩。
穆尼尔Fatmi
在他的多媒体设施,穆尼尔Fatmi经常使用阿拉伯文书法以新的方式。传统书法公约之一是安排文本车轮形作品令人印象深刻。在视频的工作现代:机器的历史轮子,Fatmi使用这些圆形构图,部分地吵了机车的飞跃发展。这项工作我们正在创建指向糟糕的世界。在中东,摇摇欲坠的城市发展没有停止,而信誉建设项目委托不人道规模的显示能力。
Technologia提供了一个当代的隐喻世界常数,不稳定的运动,没有生产和消费。图片重复如此之快,他们不能传送他们的内容,我们没有得到消息。表单显示阿拉伯文书法中的圆形构图和马塞尔·杜尚Rotoreliefs,第一个动态艺术的例子。
穆尼尔Fatmi出生在丹吉尔,摩洛哥。他生活和工作在巴黎。
拉胡尔耆那教徒的
纺织品设计师拉胡尔Jain设立一个车间在印度瓦拉纳西重现过去的华丽的丝绸纺织品。当地穆斯林的车间有五个drawlooms,织布工成对工作。在耆那教的指导下,他们编织的丝绸和金银线令人印象深刻复杂的技术,如用于制造纺织品在17和18世纪莫卧儿王朝皇帝。的雪豹和鸟类的天堂纺织品设计忠于历史的模式结构,但模式本身已经以新的方式解释。
拉胡尔Jain出生在新德里,他生活和工作的地方。
瓦汗
瓦汗在微型画的传统实践训练,但使用的技能他学会创建大规模的图纸。他说,这个过程几乎是建筑,建筑的东西慢慢地一点一点地砌的。“砖块”点,标志和线,组装精度和美味看似简单的成分。他也比较工作日记,“每个点就像一个词。
苏菲的汗的实践反映出方面,伊斯兰教的神秘的电流。他没有一个放大镜,通常在晚上,握着他的呼吸,绘画和呼气一次墨水在纸上。
巴基斯坦瓦汗出生在艾克塔阿贝德。他现在生活和工作在拉合尔。
Laurent Mareschal
Laurent Mareschal是关心我们生活的无常。他经常使用巴勒斯坦来源他的工作,承认巴勒斯坦的特定无常的生活。短暂的,他的大特定场地利用日常工作材料,如香料、肥皂和食物。与这些他创造模式的基础上,在其他方面,老房子的装饰地砖。他的工作是故意脆弱,Mareschal预计听众参与改变它——例如,通过吃食物。
Laurent Mareschal出生在第戎。他在巴黎生活和工作。
纳赛尔艾尔萨勒姆
的书法家纳赛尔艾尔萨勒姆在各种媒体工作,而不是在纸上。在库,他利用一个阿拉伯脚本中发现的最引人注目的形式——的组合字母kaf拼出这个词库尔林,意味着“所有”。他重复规模递减这个词来创建一个显示无穷和包容性的透视效果,补充这个词的字面意思。在指导我们在直接路径,艾尔萨勒姆使用新的和令人回味的书法风格基于医院的“脚本”监控写出一个信徒的祈祷。
纳赛尔艾尔萨勒姆出生在麦加。他生活和工作在吉达,沙特阿拉伯。
Florie Salnot
Florie Salnot是一个设计师关心的社会问题。为她塑料黄金项目从西撒哈拉她适用于女性。女性现在住在难民营在撒哈拉沙漠站点在阿尔及利亚。受这些妇女所穿的传统珠宝,Salnot工艺设计了一个他们可以练习尽管他们有限的资源。她只使用热砂,简单的工具和喷漆把丢弃的塑料瓶变成项链和手镯。
Florie Salnot出生在法国。她现在工作之间的汉堡、伦敦和巴黎。
塑料黄金得到了伦敦喷砂慈善机构,促进Saharawi难民通过艺术的声音。
帕斯卡Zoghbi
帕斯卡Zoghbi是一个专门研究阿拉伯字体的印刷工人。直到最近,用阿拉伯语字体用于印刷的范围非常小,但是字体设计现在是一个新兴的领域。挑战在于设计字体,保持忠于传统的阿拉伯脚本而当代需求匹配。在29 lt字体集合,Zoghbi说明了这个过程的每个字母阿拉伯语字母,连接历史形成自己的排版。
Zoghbi设计工作室,29个字母,创造了新的排版风格的报纸、杂志、架构、wayfinding和软件。他们也创造了字体用于混凝土铺地毯。
在贝鲁特,黎巴嫩帕斯卡Zoghbi生活和工作。
