贾米尔奖是国际当代艺术奖和设计灵感来自伊斯兰传统。其目的是探索伊斯兰的传统艺术之间的关系,工艺和设计和当代工作作为一个更广泛的争论的一部分今天伊斯兰文化及其作用。
GHULAM穆罕默德-贾米尔的冠军奖2011
Ghulam穆罕默德被宣布为获胜者Jameel奖4 5的纸拼贴作品,四个untitled和一个标题Gunjaan2016年6月7日(2014年)。Ayşe、Ece针对土耳其时尚品牌的创始人骰子Kayek和赢家Jameel奖3,送给Ghulam Mohammad啤梨博物馆奖颁奖仪式上,伊斯坦布尔,一个展览的所有入围作品。
Ghulam默罕默德是一位艺术家,使用文字和语言作为媒介来创建纸拼贴。通过“释放”语言的页面和尝试好玩的重建,穆罕默德旨在丰富新的美学意义。五个作品展出展示他的高度复杂的工作,采取个人剪纸乌尔都语脚本和添加组件的金和银叶和墨水来完成他的拼贴画。
默罕默德生活和工作在拉合尔,巴基斯坦。
法官认为Ghulam穆罕默德的工作突出的卓越理念和执行。
我们要恭喜Ghulam穆罕默德,第一个艺术家从巴基斯坦赢得Jameel奖。使用二手书,穆罕默德的乌尔都语脚本的错综复杂的拼贴剪纸粘贴Wasli纸上创建新的含义和庆祝伊斯兰艺术的伟大遗产,工艺和设计。贾米尔奖的愿景是促进艺术家探索传统伊斯兰通过当代艺术的影响。
收到超过280个提名Jameel奖4和11个国家的艺术家和设计师都入围范围至阿富汗,马里、波多黎各和泰国。展览巡演到朝鲜和哈萨克斯坦。
法官
艾伦•投入波特
加以定位,完成Ece和Ayşe时尚品牌的创始人骰子Kayek和贾米尔奖得主3
罗斯伊萨,馆长、作家、出版商和制片人
纳萨尔Hammad、策展人、作家和亚洲艺术的研究和项目主管存档(AAA),香港
马丁·罗斯的前负责人
扎哈·哈迪德,获奖建筑师,是贾米尔的赞助人奖。
入围的艺术家和设计师
David Chalmers Alesworth是一个视觉艺术家,作品在过去十年一直是基于他对花园的研究历史和风景。他创造了“花园地毯”再利用穿伊朗和巴基斯坦地毯的19世纪和20世纪初。他覆盖原来的设计,显示抽象,隐喻的花园与欧洲园林重要的地图。在花园重写本(2012)他绣一幅基于阿贝Jean Delagrive引渡的凡尔赛宫花园在1746年以150岁高龄的科曼地毯地毯。海德公园Kashan 1862(2011)基于片段的斯坦福大学伦敦地图上绣很大75岁Kashan地毯。他不希望这些新西方文化景观掩盖原来的地毯设计,而将他们视为冷淡地植根于这些花园地毯、织物下典型的景观中发展出来的。
Alesworth也显示了三个从他的系列作品园艺存档(2014),数字图像层组成的历史文献和植物的照片从自己的花园在拉合尔。
从巴基斯坦Alesworth最近搬到了英国,在那里住了超过20年。
拉希德Araeen被认为是极简主义的先驱在英国雕塑。工作也在绘画和摄影,他援引和庆祝的哲学、科学和艺术的伊斯兰教,伊斯兰艺术的传统几何和书法归因于现代艺术历史上扮演一个核心部分。Bahar碱液,Khushiaan碱液:春天来了,幸福来了(2015年),是一个雕塑作品,这就是恢复他的早期作品用几何和色彩。Al-GhazaliAl-GhazaliAl-GhazaliAl-Ghazali(2010 - 11)描述了在丙烯酸涂料十一世纪穆斯林哲学家阿尔的名字镌刻在画布上的四倍。
拉希德Araeen居住和工作在伦敦,英国。
劳拉Assouad是一种图形和设计师的兴趣在于创建阿拉伯字体说话或表达当代“阿拉伯”视觉语言。创建模块化的字母和字体,Assouad研究书法风格从旧手稿和抽象的字母“精简”华丽的和复杂的尽可能没有失去他们的易读性,以达到他们的潜在的基本几何结构。
Assouad显示的展览模块化的阿拉伯语字母和类型项目探索她的持续使用模块化的阿拉伯语排版。项目开始时Tabati(2011)一本儿童读物,这表明她的获奖几何字体Tabati,由简单的几何形状和盖章木头块。这个项目的目的是向孩子们介绍阿拉伯语字母在一个好玩的,有趣的方式学习,让他们更兴奋。它也被用作一个工具来教年轻设计师,阿拉伯和非阿拉伯相似,相似比例的基本规则,在阿拉伯脚本通过信件与和谐的文化和历史背景和探索他们象征性的“图标”可能通过抽象和模块化的原则。
图形墙壁显示模块化的阿拉伯语字母给生活带来她专注于提供阿拉伯语字母通过基本几何形状。
Assouad生活和工作在迪拜,阿联酋。
亚美尼亚的艺术实践是根据她的地位的一个主要在土耳其妇女权利的捍卫者。亚美尼亚使用性能、微型视频和摄影做出评论今天的土耳其和最近的历史。这两个作品展出电阻Istiklal街(2014)和横跨博斯普鲁斯海峡的大桥(2014)使用奥斯曼微型的视觉语言。第一个是电阻的表示在塔克西姆情2013年在伊斯坦布尔公园抗议。这座城市被描述为受奥斯曼制图师的作品。第二个小型演示了一个时刻,一群示威者成功地穿越博斯普鲁斯海峡大桥到达情公园尽管使用高压水枪和催泪瓦斯的警察。
在伊斯坦布尔,土耳其亚美尼亚生活和工作。
Cevdet艾瑞克是艺术家和声音,具体工作空间和节奏。在他的系列统治者和节奏的研究艾瑞克将统治者转换为乐器,测量时间的空间。统治者的一天晚上(2011)使用穆斯林每天日夜祈祷时间标记的序列重复和巧妙地改变黑白模式。统治者100年(2011)是一个可视化的记录一个世纪中,两个主要的变化发生在土耳其。1926年伊斯兰日历在1928年取代了罗马和脚本从阿拉伯语改为拉丁语。
艾瑞克也呈现一个新的工作,从他最近的发展良好的装饰系列,它的目的是给声波的形式重复建筑装饰。
艾瑞克生活和工作在伊斯坦布尔,土耳其。
Sahand Hesamiyan是一个雕塑家的作品提出了当代伊朗解释传统的几何形状。他显示出两个作品演示的方式剖析伊朗建筑形式为独立的雕塑。Khalvat(2014)是一系列的草图,他们形式基于三角形形状rasmibandi拱顶。Khalvat指“密室”或“孤独的地方”的神秘撤回寻求真相。Hesamiyan也显示了对钢的工作指甲(2012)。这一个大钉子代替原来的四个小钉子象征和逮捕受难的象征。
Hesamiyan生活和工作在德黑兰,伊朗。
露西娅科赫创建架构的干预措施覆盖外墙、天窗和windows与半透明的材料和过滤器,通过研究光和空间性的问题。她关心的是屏幕的味道唤起模式瓷砖和的格子窗户外层,充满了巴西的房子从16世纪开始,当葡萄牙殖民者带来了伊斯兰教传统。在她的系列建筑材料(2012)她使用剪下有机玻璃创建屏幕滑动和重叠的面板上框架,以创建一个相乘效果模式,并影响旁观者的视野。
两个屏幕显示展示(丙烯酸染料)和展示(acrylic-mirror)(2012年),主要是材料的样本在她以前的干预措施,例如使用的材料她在土耳其伊斯坦布尔双年展2003年公共澡堂,安装到一个窗口的东京的当代艺术博物馆在2008年或在一个四合院的大门,她在2013年在沙迦双年展。
在圣保罗,巴西科赫生活和工作。
Shahpour Pouyan
Shahpour Pouyan使用不同的媒体,包括陶瓷和金属。装饰的本质工作是受传统伊斯兰艺术,但不清楚对象的函数允许从不同的角度诠释对象的。他的一系列陶瓷不可思议的想法(2014)显示了不同形式的穹顶-建筑结构长期使用权力的表达式。
Pouyan使用传统伊斯兰陶器技术让他各种各样的穹顶的模型来自欧洲和中东。有些详细,缩小的复制品在罗马万神殿等特定的建筑;几乎其他的就比较简单,类型,画在伊朗问题上丰富的建筑历史,一个例子是绿松石伊斯法罕著名的清真寺的穹顶沙(现在Masjed-e伊玛目)。
Pouyan生活和工作之间的德黑兰,伊朗和纽约,美国。
高尼姆Shawky
高尼姆Shawky介绍了电影酒店十字军东征:开罗之路(2012)。这部电影是电影三部曲的第二章酒店十字军东征叙述了十字军东征的历史从一个阿拉伯人的视角。Shawky使用图纸,对象和木偶动画电影的灵感来自于这本书十字军东征Amin Maalouf通过阿拉伯人的眼睛(1983)来描述特定的,这些宗教战争的恐怖,精心制作的人物、音乐、透视法和演讲。
埃及亚历山大Shawky生活和工作。
Bahia Shehab是一个艺术家和图形设计副教授在开罗美国大学。她的作品主要关注历史阿拉伯脚本,以及它如何可能被用来解决当代设计问题。在2011 - 13年的埃及起义Shehab喷拉这个词——“不”在阿拉伯语中以不同形式在城墙上。洛杉矶这个词是使用阿拉伯语字母lam和首字母写的。一千个不(2010)是一个树脂玻璃幕,历史的痕迹lam-alif使用一千伊斯兰历史上不同形状的单词。
展出与将伴随着艺术家的书——视觉Shehab文档的不同lam-alifs进行了广泛的研究,提出了按时间顺序,说她发现他们的地方,媒介和顾客委托的工作。项目唤起丰富的阿拉伯脚本的进化。
埃及开罗Shehab生活和工作。
