我们与黑人文化档案馆合作，确定并获得了黑人摄影师拍摄的照片，这些照片记录了20世纪50年代至90年代英国黑人的生活。
这项为期七年的合作旨在提高人们对英国黑人对英国文化和社会以及摄影艺术的贡献的认识。由文物彩票基金(HLF)，我们已经收购了17位艺术家的118幅作品。为了补充这些照片，黑人文化档案收集了一些摄影师、他们的亲戚和图像中描绘的人的口述历史。
拉斐尔艾伯特
拉斐尔艾伯特(1935年- 2009年)出生于加勒比海的格林纳达岛。20世纪50年代搬到伦敦后，他在伊林技术学院学习摄影，同时在里昂的蛋糕厂兼职。艾伯特后来成为了一名自由摄影师，为西印度世界等英国黑人报纸工作。他经常被雇来拍摄英国黑人选美比赛的照片，1974年，他在英国举办了青少年小姐和西印度群岛小姐比赛。在20世纪60年代和70年代，他组织并拍摄了庆祝英国黑人美丽的选美比赛。2007年的一次展览让人们对他的作品有了新的认识，认为他的作品是一种社会记录和英国黑人风格的记录。在他的一生中，他一直致力于庆祝伦敦地区的加勒比社区，经常为当地人拍摄家庭照相馆肖像照片。
珍妮巴普蒂斯特
摄影师珍妮巴普蒂斯特她于1971年出生在伦敦西北部，上世纪60年代，她的父母从加勒比的圣卢西亚岛搬到了伦敦。她于1994年毕业于伦敦传媒学院摄影学士课程。她的摄影作品探索了时尚和风格作为英国黑人身份的表达，通常关注音乐文化。她曾拍摄过著名的嘻哈艺术家，如吹牛吹牛、Jay Z和玛丽·布莱姬。她的作品曾在国际上展出，她的一些摄影作品被收录在黑色英式风格展览于2004年在维多利亚与阿尔伯特博物馆举行。
詹姆斯Barnor
詹姆斯Barnor1929年出生于加纳的阿克拉。1947年，他在阿克拉的詹姆斯敦区开始了摄影师的工作，在那里他成立了“永远年轻”工作室，拍摄当地社区的照片。他还担任过《纽约时报》的摄影记者每日图表而且鼓这本杂志将他带到了20世纪60年代的伦敦。除了他的工作室摄影和新闻委托外，Barnor还拥有大量的街头报告文学档案。在英国度过了20世纪60年代后，巴诺在20世纪60年代末回到加纳，在那里他帮助开设了该国第一个色彩处理实验室。1993年，在加纳生活了24年后，Barnor回到了伦敦，并一直生活到今天。他各式各样的摄影作品记录了非洲和英国黑人向现代生活的转变。
Pogus凯撒
生于加勒比海的圣基茨岛，摄影记者和电视制片人Pogus凯撒小时候搬到伯明翰的斯帕克布鲁克。他的职业生涯始于拍摄当地社区的照片。他对伯明翰地区的视觉记录记录了杰出人物和历史事件，包括1985年短暂但重要的社会动荡时期，即著名的汉兹沃斯骚乱。在20世纪80年代，他成为西米德兰兹少数民族艺术服务的主任，也是伯明翰国际电影电视节的第一任主席。20世纪80年代，他在电视台工作，制作和导演了各种各样的节目，经常以多元文化为焦点。1993年，他创办了自己的制作公司Windrush Productions。2004年，凯撒建立了OOM画廊，收藏他的摄影档案。
头盔弗朗西斯
生于1945年，头盔弗朗西斯他早年生活在牙买加圣伊丽莎白的农村社区。他一直和祖父母住在一起，直到10岁时搬到英国，与住在伦敦的父母团聚。弗朗西斯十几岁时就在伦敦西区的一家照相馆当助理。之后，他成为了时尚杂志和广告宣传活动的自由摄影师。
方济各开始对全球范围内的黑人流散感兴趣，并开始了他的跨文化项目“黑色三角”，在其中他拍摄了英国、非洲、美洲和加勒比地区的黑人。他是第一个在摄影师画廊举办个展的黑人摄影师黑色三角1983年在那里举办了系列展览。
在20世纪80年代，方济各还积极参与支持英国黑人摄影的实践。他是展览的一部分黑人经历的反思——10位黑人摄影师并于1988年共同创立了黑人摄影师协会(现在的Autograph ABP)。弗朗西斯在伦敦博物馆的展览中被认为是战后英国重要的黑人摄影师计算的根源(2005 - 2006)，他的同代人查理·菲利普斯和尼尔·肯洛克也有作品。
科林·琼斯
科林·琼斯1936年生于伦敦，在伦敦东区长大。他在20世纪60年代开始为英国皇家芭蕾舞团拍摄照片时，还是一名舞蹈演员。之后，他成为了一名摄影师《观察家报》1962年，他拍摄了一系列照片，记录了英格兰东北部的采矿社区。1966年，他拍摄了英国摇滚乐队“谁人”刚出道时的照片。琼斯受星期日泰晤士报1973年，他记录了伊斯灵顿为年轻黑人建造的哈兰比住房项目。他继续拍摄这所房子和里面的居民，直到1976年，创作黑房子系列。这些照片和他的其他作品一样，记录了一个边缘化社区的日常生活。
丹尼斯·莫里斯
丹尼斯·莫里斯1960年出生于牙买加，孩童时期移居伦敦。在加入了一个为圣马可教堂唱诗班成员设立的摄影俱乐部后，他通过教堂对摄影产生了兴趣。在他十几岁的时候，他就为鲍勃·马利和哀嚎乐队1973年的巡演拍摄了照片，并取得了早期的成功。音乐仍然是他工作的一个特点，因为他继续拍摄英国朋克乐队性手枪，并在20世纪70年代末成为岛唱片的艺术总监。作为朋克和雷鬼融合乐队“地下室五”的一部分，莫里斯也创作了自己的音乐。他在20世纪60年代和70年代在哈克尼拍摄的英国加勒比社区生活的个人照片构成了这个系列黑人成长，出版于2012年。
尼尔Kenlock
尼尔Kenlock出生于1950年，在牙买加安东尼奥港长大。他一直和祖母住在一起，直到1963年，他搬到伦敦与住在布里克斯顿的父母团聚。1973年，肯洛克在摄影工作室工作后，成为英国首批黑人报纸之一的专职摄影师，西印度世界．他还参与了英国黑豹运动，拍摄了该组织为改善英国黑人社区权利而采取的行动。他拍摄的这一时期英国加勒比人在家中的照片也传达了类似的英国黑人自豪感。1979年，他联合创立了根这本杂志是一本针对英国黑人社区的现代出版物。他继续推广英国黑人文化，成为黑人摄影师协会(现在的Autograph ABP)的早期成员，并于1990年共同创立了Choice FM;伦敦第一家专门播放黑人都市音乐的合法电台。
Normski
诺曼·诺姆斯基·安德森1966年出生于伦敦西北部，父母是牙买加人。9岁时，他的母亲在一次拍卖会上给他买了第一台相机。他对摄影的兴趣部分是受到了英国黑人电影制作人和摄影师Horace Ove的启发，因为他和他的儿子Zak是童年的朋友。1985年，他在伦敦克勒肯韦尔的金斯威普林斯顿学院学习摄影实验室技能。十几岁时，他在多家摄影工作室工作，18岁时成为一名自由摄影师。
他是20世纪80年代新兴嘻哈音乐现场的一员，在一次去纽约的旅行中，他获得了“Normski”的绰号。他对音乐文化的参与使他为嘻哈艺术家和时装等出版物拍摄照片面对，我很而且时尚，同时也为音乐家自己制作宣传照片。诺姆斯基曾担任DJ和电视节目主持人舞蹈的能量上世纪90年代初，他在英国广播公司2台拍摄了来访艺术家的照片。20世纪90年代，他开始展出自己的作品，并与零售商四星将军(Four Star General)合作，为V&A展览重现嘻哈风格街头风格，从人行道到t台，1940年到明天(1994 - 5)。
J.D. ' Okhai ojeeikere
J.D. ' Okhai ojeeikere(1930 - 2014)出生于尼日利亚西南部的Ovbiomu-Emai村。二十岁时，他已是他所在地区为数不多的摄影师之一。1954年，他在伊巴丹的信息部担任暗房助理，一直工作到1961年。后来，他在1963年至1975年期间为非洲第一家电视台西尼日利亚广播服务公司和拉各斯的西非宣传公司担任摄影师。1967年，ojekere成为尼日利亚艺术委员会的成员。他跟随委员会走遍尼日利亚，开始记录尼日利亚文化，1968年开始拍摄一系列记录尼日利亚发型的照片。在他的一生中，ojekere记录了一千多种发型，以及传统的头饰。这组照片包括流行风格和礼仪风格，具有历史和人类学意义，以及美学价值。
查理•菲利普斯
1944年出生于牙买加金斯敦，罗兰·“查理”·菲利普斯他和祖父母一起在圣玛丽长大。1956年，他移居英国，与父母一起住在诺丁山。他开始记录当地社区的生活，用一个美国黑人军人送给他的柯达布朗尼相机拍照。菲利普斯成为了一名自由摄影师，并为杂志工作《时尚芭莎》，斯特恩而且生活．他曾短暂地在商船队工作过，并在20世纪60年代末参与抗议运动期间周游欧洲。在意大利和瑞士生活后，他于1973年回到伦敦，并于1989年在旺兹沃斯开设了烟熏乔餐厅。他拍摄的人物和地点与诺丁山有关，描绘了该地区历史上的重要时刻和日常时刻，特别是与日益增长的黑人人口有关的时刻。他们在20世纪90年代因出版该杂志而获得认可60年代的诺丁山(1991)，并作为伦敦博物馆展览的一部分计算的根源(2005)。
英格丽·波拉德
英格丽·波拉德1953年出生于圭亚那的乔治敦，4岁时移居英国。从那以后，她一直生活在伦敦，从事摄影师、印刷工、媒体艺术家和研究员的工作。她毕业于伦敦印刷学院和德比大学。20世纪80年代，她是一个英国黑人女艺术家团体的成员，她们在1985年ICA的《细细的黑线》(the Thin black Line)等展览中共同展出了她们的作品。波拉德也是英国黑人摄影师之间重要合作项目的一部分，包括Polareyes、D-Max和黑人摄影师协会(现在的Autograph ABP)，她是该协会的创始成员。
波拉德是在一次野营旅行中带着父亲的盒式相机开始对摄影产生兴趣的。她最初拍摄的一些照片是李谷运河(Lee Valley Canal)沿岸的污水处理厂和木场，是一个O-Level地理项目的一部分。波拉德将她的作品定义为“一种社会实践，涉及到种族、差异和基于镜头的媒体的物质性的表现、历史和景观”。她的摄影系列如田园生活的插曲(1988)和不证自明的(1995)描绘了乡村景观场景中的黑人形象。
辛迪·谢尔顿
辛迪·谢尔顿1947年出生于南约克郡庞特法特。在成为摄影师和平面设计师之前，他在利兹艺术学院学习绘画。20世纪60年代，他移居伦敦，1972年前往澳大利亚悉尼，以追求他对摄影日益浓厚的兴趣。在澳大利亚时，谢尔顿是一名摄影记者，并开始展出他的作品。1976年回到伦敦后，他加入了“反种族主义摇滚”，这是一个由政治活动家和音乐家组成的团体，在全国各地组织反种族主义的音乐会。他作为官方摄影师记录了该组织的努力。在此期间，他还与Ruth Gregory建立了设计伙伴关系Hot Pink Heart/Red Wedge Graphics。谢尔顿在20世纪80年代编辑并担任了一些摄影书籍的艺术总监，其中包括《伦敦的一天》(1984)。他在霍夫市经营一家平面设计公司graphicsci。
Yinka Shonibare
Yinka Shonibare大英帝国勋章(RA)的作品跨越一系列艺术媒介，包括雕塑、绘画、摄影和电影。肖尼巴尔1962年出生于伦敦，他在父母的出生地尼日利亚拉各斯度过了大部分童年时光，17岁时回到伦敦。20世纪80年代末，他就读于邵逸夫艺术学院(现隶属于中央圣马丁艺术学院)和金史密斯学院，成为一代英国青年艺术家(YBAs)。
肖尼巴尔的作品涉及他的跨文化遗产，挑战国家身份和历史的定义。他以有趣地使用色彩鲜艳的荷兰蜡织物而闻名，这些织物经常被制成无头人体模型的时代服装，这些无头人体模型摆出姿势进行讽刺。殖民主义和与之相关的视觉传统在他的作品中被颠覆了。2010年，当被要求为特拉法加广场的第四基座做一个临时作品时，他用彩色蜡染风帆制作了纳尔逊的旗舰“胜利号”(HMS victory)的小型复制品，并把它放在一个巨大的玻璃瓶里。
他的摄影作品也以意想不到的方式模仿历史艺术传统。维多利亚时代的花花公子日记系列在贺加斯的舞台上上演浪子的进步通过现代古装剧的镜头。花花公子的形象由Shonibare本人扮演，反映了他作为一名黑人残疾艺术家的“局外人”身份。
他的作品曾在国际上展出，并于2004年被提名特纳奖。他目前在伦敦东区生活和工作。
艾尔·范登堡
他的父母是荷兰人艾尔·范登堡(1932 - 2012)在美国波士顿附近的一个英国寄养家庭长大。他作为美国军队的一员参加了朝鲜战争，后来在波士顿和纽约就读艺术学校。范登堡师从布鲁斯·戴维森、阿列克谢·布罗多维奇和理查德·埃夫登学习摄影，在20世纪60年代成为一名成功的商业摄影师和艺术总监，在纽约和伦敦工作。1967年他参与了披头士乐队的艺术指导胡椒军士孤独之心俱乐部乐队专辑封面。经过一段时间的旅行后，范登堡于1974年在伦敦定居，目的是利用他的摄影技巧创作不带商业议程的城市生活肖像。他在晚年继续旅行，在美国、东南亚和中国创作了街头肖像，以及他在20世纪70年代和80年代拍摄的伦敦人的照片。
玛克辛•沃克
出生于1962年的英国牙买加摄影师玛克辛·沃克在伯明翰生活和工作。她的照片提出了关于身份本质的问题，挑战了种族刻板印象。她通过复制特定的摄影风格来挑战摄影的纪实能力，比如在她早期的系列作品中琳达阿姨家(1987)。她的《黑骏马》20世纪80年代的系列和她无标题的的级数不证自明的1995年的展览都采用了自画像。
加文·沃森
加文·沃森1965年出生于伦敦，在白金汉郡海威康比的一处政府房产中长大。十几岁的时候，他从Woolworths买了一台Hanimex相机，开始拍照。16岁离开学校后，沃森搬回伦敦，成为了相机出版社的一名暗房助理。他继续在海威科姆拍摄他的弟弟纳威和他们的一群光头党朋友。
“威科姆皮皮”是工人阶级光头党亚文化的一部分，他们对斯卡音乐和时尚的热爱使他们走到了一起。虽然光头党风格在20世纪70年代已经与右翼极端主义政治团体如国民阵线联系在一起，但沃森的照片记录了一个亚文化是种族混合和包容的时间和地点。他的照片发表在书中皮(1994)和皮肤和朋克(2008)，导演谢恩·梅多斯(Shane Meadows)称他们是他电影的灵感来源这是英格兰(2006)。2011年和2012年，沃森为马丁医生拍摄了广告，并开始与歌手Plan B合作。
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