拉斐尔的故事漫画

的十个原始设计只有7个幸存下来,这些可以看到今天在拉斐尔法院在维多利亚和阿尔伯特博物馆。这里我们提出这些不朽的作品在纸上的故事——他们的委员会,生产和难以置信的生存。

所有四个漫画描绘了圣彼得幸存下来的生活:鱼类的奇迹般的通风和基督对彼得显示调用的关键情节作为耶稣的门徒彼得。疗愈的跛子和亚拿尼亚的死亡描述两个奇迹执行的圣人。

的六个漫画描绘了圣保罗的生活,只有三个人幸存:省长的转换,在路司得牺牲和保罗在雅典说教。我们可以欣赏三个失去了漫画可能看起来像是由于他们幸存的挂毯、说明司提反(使徒行传9:1 - 7)见证了扫罗(未来圣保罗)在转换之前,扫罗的转换(使徒行传9:1-7)保罗在监狱里(使徒行传16:23-6)。

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当利奥十世被选为教皇在1513年,他有机会做出自己的贡献的雄心勃勃的计划装饰梵蒂冈西斯廷教堂的宫殿,在罗马。罗马基督教会的网站是非常重要的,因为它是官方的教皇教堂教皇的选举和官方的决定。

教皇教堂以前重建1473年和1481年之间在教皇西克斯图斯四世(Francesco delle诺拉,1471 - 84年在位),他给了他的名字(“西斯廷”来源于“西克斯”)。一旦完成了教堂,西克斯图斯四,传统后,委托壁画描绘了摩西和耶稣基督的生活,表面覆盖整个教堂的墙壁。他委托的主要艺术家包括拉斐尔的未来的主人彼得佩鲁基诺(1446/52 - 1523),多梅尼科是基尔兰达约(1448 - 94),卢卡Signorelli(1441/45 - 1523)桑德罗·波提切利(约1445 - 1510)设计装饰方案,也包括一系列的教皇的肖像。第一阶段的装饰完成了维珍的盛宴(教堂在专用),1483年8月15日庆祝。

几年后,教皇尤利乌斯二世(1503 - 13年在位),委托米开朗基罗(1475 - 1564)与场景描绘天花板从圣经的创世纪和数字的女预言家和先知(1508 - 12)。米开朗基罗的革命天花板壁画取代了原始的蓝天归因于佛罗伦萨艺术家Piermatteo d 'Amelia (1445 - 1508)。这意味着唯一相对自由领域狮子座X可以成名都较低的墙,用错视画壁画装饰代表普通的绞刑,他决定盖一个tapestry周期(一系列的挂毯)描绘的生活使徒彼得和保罗,开国元勋的基督教教堂。

挂毯并不直接创建到织机。tapestry-making的过程涉及一个artist-designer画构图和韦弗谁将设计转换为编织纺织品。构图的形式提供全面准备图纸,通常(但不仅限于)上执行。“卡通”这个词是从意大利翻译“图片”,意味着“大纸”。当拉斐尔委托生产tapestry漫画大约在1515年,他刚刚完成了两个大房间的装饰在梵蒂冈宫的节德拉Segnatura(1511)和节d 'Eliodoro(1514年),是从事其他佣金。他在这一点上,在他职业生涯的高峰,在罗马最著名的艺术家。

在设计卡通,拉斐尔面临三个挑战。首先,他必须遵守现有的西斯廷教堂装饰(在1480年代初完成)和他的设计适应上一代的风格。其次,他必须创建一个设计有意义的翻译从纸上工作越少微妙的tapestry的媒介。第三,他必须考虑这样一个事实,他的设计将被逆转在编织过程中。挂毯将使用low-warp布鲁塞尔(比利时今天)创建织机生产的逆转图像原始设计。拉斐尔会预料到这个作品。尽管意大利当时几个纺织生产中心,布鲁塞尔犯了一个专业的挂毯编织自14世纪早期。

工作能力在不同的媒体是文艺复兴时期的专业工厂。最成功的研讨会,或botteghe在意大利,依靠广泛的艺术能力和技能产生各种各样的文物,从架上绘画、壁画、雕塑和建筑计划,以及设计纺织、刺绣和镶嵌木头或石头镶嵌。这是拉斐尔的大型研讨会在梵蒂冈的情况,其中包括著名艺术家如朱里奥·罗马诺(1499 - 1546),以及鲜为人知的合作者,包括Giovan Francesco盆尼(1490 - 1528),佩里诺·德尔·瓦加的作品(1501 - 47),乔凡尼达乌迪内(1470/75 - 1535)和托马索Vincidor (1493 - 1536)。

这些漫画是一个共同努力的结果,是在文艺复兴时期产生的最大规模的作品。尽管争论多少漫画拉斐尔画自己,很明显,他是直接负责的整体组成和大部分的执行、监督和协调偶尔干预他的助手。

十挂毯被送到梵蒂冈宫1519年12月26日至1521年12月。只有7个挂毯抵达时间显示在西斯廷教堂圣史蒂芬日(12月26日)其余三个(亚拿尼亚的死亡,保罗在监狱里和在路司得牺牲)是由1521年12月。我们不知道原来安排的挂毯拉斐尔可能监督1519年12月。

艾蒂安Duperac打印显示一个视图的西斯廷教堂于1578年,是四个的挂毯挂在底部两侧的墙壁,按照以下顺序:极左鱼类的奇迹般的通风;在它旁边,靠近坛,是保罗在雅典说教;在最右边亚拿尼亚的死亡;在它旁边,靠近坛,是Elymas炫目的。修改后的漫画以这种方式提出了教堂的内部,包括完成最后审判由米开朗基罗(1536 - 41)在坛上墙。

拉斐尔死亡后的1520年4月,教皇利奥十世1521年12月,它变得不清楚目标的最终目的地是漫画。是可能的,他们是为了进入著名的集合,比如红衣主教Grimani在威尼斯一个卡通,扫罗的转换早在1521年,记录。也有可能他们应该已经回到了教皇,以防止进一步的生产集或用作替代绞刑,就像北欧的传统教堂。交货后我们所知道的是,梵蒂冈宫的挂毯,我们失去跟踪近一个世纪的漫画。

可能漫画仍然在布鲁塞尔的车间Pieter van Aelst许多年,通过进一步的tapestry制造商谁生产的行为直到1550年代。一组弗朗索瓦一世的挂毯编织在1533年,法国国王。这组仍在法国皇家收藏,直到1797年被烧焦后法国大革命(1789)为了提取金银的线程。另一组的挂毯是由亨利八世并发表在1542年威斯敏斯特宫。他们仍在英国皇家收藏,直到1649年他们售出近2000的艺术作品来解决已故国王的债务和筹集资金的新政权。挂毯是最终获得凯撒在柏林的弗里德里希博物馆在19世纪,但在1945年第二次世界大战期间被毁。两组进一步收购在1540年代末和1550年代初由皇帝查理五世或他的儿子菲利普二世(国家Patrimonio集合中举行,马德里,西班牙),和红衣主教Ercole贡扎加(在收集宫殿举行卫,曼图亚,意大利)。这些集保留相同的形象但是弗里兹边界(不包括在漫画)不同于梵蒂冈系列。

漫画突然出现在意大利的热那亚17世纪初。他们随后购买了由查尔斯王子,未来的国王查理一世,英格兰在1623年作为最近成立的挂毯设计莫特tapestry工厂,那么伦敦西部的一个村庄,1619年。当这些漫画进入查理一世的集合,他们已经切成垂直条。这样做很可能在1516年12月被送到布鲁塞尔时更容易处理和存储。每条标有查理一世的邮票的字母组合扭转(反面)。

亨利八世的织锦仍举行的皇家收藏在17世纪可能激发了查理一世委员会从原始拉斐尔一组自己的漫画。的德裔弗朗西斯Cleyn官方设计师莫特,创建全面拉斐尔的副本原件,新系列的挂毯是由查理一世在1626年和1642年之间。君主的例子后,英国贵族委托集供自己使用,包括德文郡的第三个伯爵(1617 - 84),他委托一组就是查今天,他们仍然挂。另一个例子,彭布罗克伯爵可以看到陈列在我们的拉斐尔法院面临相应的卡通鱼类的奇迹般的通风。

1649年查理一世的执行后,他的收藏分散作为英联邦的一部分出售(1649 - 54),除了少数由奥利弗·克伦威尔保留工作,他在共和党的新政权。其中有拉斐尔的漫画,那年的周期凯撒的胜利保持国家的财产。查理一世的设置由莫特工厂后来收购路易十四,法国国王和仍在法国收集今天(Mobilier国家、巴黎)

1660年恢复英国君主制后,国王查尔斯二世的漫画回到占有但他们公开展示的历史才真正开始之后,威廉三世在1689年成为国王。

的漫画被存储于1697年在汉普顿宫,可以拷贝。在这个时候,他们将重新在第一个恢复记录,这是由帕里沃尔顿(1699年去世),土地测量员女王的图片,和画家亨利·库克(1642 - 1700)。1698年,威廉三世委托建筑师克里斯托弗·雷恩爵士(1632 - 1723)来创建一个特殊的画廊在汉普顿主办的漫画,终于展出——尽管仅限于法院和特权的游客。作为显示的一部分,上面的漫画是头高度,绿色丝绸窗帘附加到他们保护他们的颜色褪色的光,和火一直点亮整个冬季减少房间的湿度。

这个新的报告记录在一个雕刻的法国人西蒙Gribelin(1661 - 1733) 1707年,促使一系列副本和雕刻复制品,包括系列由法国Nicholas Dorigny雕刻师,向国王乔治一世在1719年(王1714 - 27)。Dorigny成为第一位只有两个人在使他的工作获得的爵位这些打印。漫画画廊在汉普顿仍可见今天全面漫画取代拉斐尔的原件复印件,如今租借维多利亚和阿尔伯特博物馆。

之间的漫画后来搬到白金汉宫(1763),温莎(1787 - 88),回到汉普顿(1804)。在1817年至1819年之间,他们展出英国机构,而卡通电荷对彼得萨默塞特宫,被租借到皇家学院复制,在1823年。

生存的漫画是非凡的。理查德·雷德格雷夫(1804 - 88),1857年被任命为女王的验船师照片,告诉我们,他们通常没有适当的治疗处理。他报告说,“跟踪被允许与大张纸固定在卡通,和一个硬铅笔用来跟踪行”。今天这样的治疗仍然是可见的证据。因此,多出现在媒体的批评。

当国家美术馆成立于1824年,是觉得这是自然家园,但这个选项后很快就忘记了几种不同的建议。1851年的大展览导致南肯辛顿博物馆的基础(后来该博物馆),理查德·雷德格雷夫监督与亨利科尔(1808 - 82),博物馆的第一负责人。漫画终于把租借在南肯辛顿博物馆在1865年由维多利亚女王致敬,艾伯特王子,亲王女王(1819 - 61),和他的先锋企业,被称为拉斐尔集合。超过5400照片和雕刻,收集的目的是成为一个值得表现的历史上最伟大、最高尚的天才的艺术”。

漫画首次安装在上面的画廊画廊(94),然后搬到现在的家,1950年画廊48。这宽敞的画廊,现在被称为拉斐尔法院不是最初设计房子的漫画,但用于博物馆的印度艺术品和建筑集合。这个新的环境中,然而,恢复这些文艺复兴的地位珍宝一样的艺术作品本身仅挂,在条件类似的挂毯在西斯廷教堂。画廊本身是类似大小的西斯廷教堂,只有小两个平方米(546与548平方米)。

在20世纪,下半年画廊经历了不同阶段的解释和演示。最近,在2020年,为了纪念500周年拉斐尔的死亡,包括一个刷新画廊和一个新的解释方法,变换博物馆游客体验卡通的方式。高分辨率记录项目捕获颜色和红外图像,以及卡通表面的三维数据给了我们前所未有的访问他的创作过程,而使该博物馆记录和保存这些杰出的国宝为子孙后代。