洛可可风格也许是最叛逆的设计风格。通常被称为最后的巴洛克风格运动的表达式,它是特别装饰和戏剧——样式没有规则。相比秩序、细化和严肃的古典风格,洛可可被视为肤浅、退化而不合逻辑。
法国洛可可第一次出现在1720年代和30年代风格由工匠和设计师而不是建筑师,这也解释了为什么它是主要发现在家具、银和陶瓷。
洛可可得名的法语单词“装饰”,这意味着岩石或碎壳——自然主题往往形成设计的一部分,鱼和其他海洋装饰。爵床属叶(爵床属mollis),或者一个高度程式化的版本,也是一个标志性的主题。设计的另一个关键特性是它的曲线不对称装饰,其形式通常像字母“S”和“C”,和一个一半的设计不匹配。
洛可可风格盛行于英语设计在1740年和1770年之间。它第一次出现在英国银和雕刻装饰在1730年代,移民艺术家和工匠,包括从法国胡格诺派的难民,等Paul de Lamerie传播,扮演一个关键角色。
同样重要的是圣马丁莱茵学院,今天被称为皇家美术学院——这是在1735年由画家威廉•贺加斯(1697 - 1764)从一个圆的艺术家和设计师聚集在屠杀的咖啡馆在圣马丁的上端巷,伦敦。这个艺术集,其中包括在其他书中插图画家Hubert-Francois Gravelot(1699 - 1773)和画家Andien de Clerment(1783年去世),和绘画类学院举行的非常有影响力的引进和推广洛可可风格在英国。
许多感觉这个国家缺乏设计和必要的技能与法国进口商品竞争,导致行动以改善设计标准在年英国洛可可时电流。从1742年开始,家具设计师和内阁制造商马提亚锁和亨利·科普兰发表了一系列照片,介绍了英国独特的洛可可漩涡形装饰形式。这种风格被广泛采用木雕和其他装饰工作,随后主导英国洛可可设计,直到1760年代中期。首次在英国大多数的照片都是大陆生产的原始设计,而不是副本。然而,英国设计师继续模仿当代法国银,瓷器和家具被在高端市场。
洛可可装饰的类型的许多模式图书发行的锁和科普兰在1750年代和1740年代在英国出版。他们的流行源于复杂和不规则的三维形式的洛可可风格,强调多样性和发明,将伟大的设计和造型技能的要求英国工匠。这些设计主要是用于工匠和设计师和巨大影响力传播的洛可可风格。而不是复制整个设计,木雕家将我的灵感,切割和添加自己的想法。
最具影响力的一组模式打印书的家具设计被扑灭。绅士和细木工的导演由托马斯·齐本德尔老发表第一个部分,然后作为一个收集1754年版。这本书打破新地面都是一种设计理念和模式书给潜在客户。模式中有最大的影响较小的家具制造商,主要是伦敦以外。
探索模式输出的选择绅士和细木工的董事在我们下面的幻灯片:
