维多利亚和阿尔伯特博物馆的雷顿房间的历史提供了一个迷人的一瞥博物馆的建筑变化经历了整个年,反映变化对博物馆应该如何展示其收藏的想法。2022世界杯抽签完整视频
过去时代的聚集经验是一种珍贵的遗产,而不是一个讨厌的负载。
走在雷顿房间,102年和107年,游客遇到两个奇怪的,丰富的装饰房间由一对大半圆形的壁画。路托斯,财神嬉戏的行业神,艾琳,在艺术的崇高成就的盛会,在角落里盲目的愤怒和无知限制阻碍进步的推进。但这部分的博物馆是如何?成为什么大glass-and-iron拱形法院,一旦安置这些画吗?
雷顿房间原本是一个阳台,打开放在一边。如果壁画被对面的隔断墙,你会寻找到一个大型展览画廊,韩国法院,建于1862年。102房间的一端的隔断墙是一个窗口,提供法院的铸铁和玻璃的屋顶,和丰富的装饰的碎片。
在19世纪中叶,博物馆的快速扩张集金属制品、家具、纺织品、和所有其他形式的装饰艺术需要搬到更大的前提。“南肯辛顿博物馆”(维多利亚和阿尔伯特博物馆被称为)在1857年转移到目前的网站。韩国法院,一个巨大的双层玻璃屋顶画廊,这被认为是该博物馆的核心,完成于1862年由建筑师弗朗西斯•Fowke皇家工程师和发明家的队长,除此之外,相机波纹管和一个便携式浴。
福克南的法院包括两个长两层高的矩形画廊在从北到南,每个支持一个壮观的玻璃屋顶与半圆形的铁的肋骨。这两个大厅有两层楼的走廊相连。博物馆选择装饰,安装有尊严的环境——韩国法院是铸铁的布置在一个精心设计的组合,马赛克,型版,涂板和壁画。
接下来几年,35马赛克,全身的,真人大小的肖像画家、雕塑家、建筑师和工匠,被放置在周围的商场领域上层南方的法院。从文艺复兴时期的大师,如达芬奇,从应用艺术不太知名的人物,如波特伯纳德•Palissy肖像注定不仅反映了佳能的伟大的艺术家,而且包括工匠,这佳能扩大到包括装饰艺术。这种高度的架构和设计艺术的宗旨,博物馆的核心。
接触过许多当代艺术家建立生产高度完成oil-painted马赛克可以基于肖像。弗雷德里克·雷顿,一个时代最著名的英国艺术家,被指定为契马布艾所作——佛罗伦萨画家绘制和镶嵌细工师,加上年轻和乔托,是意大利文艺复兴早期的先锋艺术家之一。
雷顿是一个合适的选择不仅对德高望重的输出的历史作品,描绘了古典音乐或文艺复兴时期过去,还因为这幅画获得了他的名声,契马布艾所作的麦当娜在队伍在佛罗伦萨的大街上了维多利亚女王后,于1855年在皇家艺术学院。
雷顿的美味和轻触使他成为一个优秀的制图员可以看到他在素描三的手准备契马布艾所作的麦当娜。
南法庭,他的画契马布艾所作的是一个轮廓清晰的向伟大的画家,他完整的高度,但他的脸在四分之三的概要文件,如果艺术家凝视远处,审查他的话题,轻轻抓着他的画笔。契马布艾所作的斗篷和束腰外衣很可能从一个编译出版的历史与历史风格画家流行服装。其他小组都来自印刷来源——特别是木刻版画,说明瓦萨里的生活的艺术家——或者从肖像。
马赛克留在韩国法院直到1949年,当法院的一边是转化为一家新餐馆。他们现在可以看到陈列在博物馆,还有一些画的设计。维多利亚和阿尔伯特博物馆计划恢复韩国法院,这将允许游客再次升值原来复杂的架构设置的马赛克色彩艳丽的演员和熟铁。
还在原来的位置,然而,是两个半圆形的半月形,一旦忽视了韩国法院,由雷顿画壁画。弗朗西斯喜怒无常,1865年博物馆的内部团队的设计师之一,是委托一份拉斐尔的画雅典学院镶嵌在一个半月形的执行,但这后来被拒绝了,因为马赛克被证明是过于昂贵。雷顿1868年受邀并提出有助于漆壁画。雷顿完成行业应用于战争的艺术在1880年,和平的艺术行业应用在1886年。
雷顿对壁画作为媒介的选择遵循艾伯特王子的雄心壮志重振壁画的艺术绘画在英国作为他的竞选筹集公共艺术的标准。雷顿用一个复杂的过程,涉及许多阶段,多年的工作。首先,他画了一个草图建立总体组成。然后他做了一个高度画完,批准从博物馆。一旦批准,现在的皇家艺术学院的学生复制木炭的设计到画布上,一半半月形的大小和一个规模小得多。的小二,雷顿涂油素描色彩方案。
半尺寸的画布,雷顿画一个详细的卡通设计的布朗和白人,识别区域的光,阴影和体积。然后学生扩大这幅漫画上一个巨大的半月形画布大小相同。这是设计用来转移到墙上。一个全尺寸的卡通和平是设计转移到墙上通过敲门木炭在画布上。后来,雷顿终于可以开始画壁画在墙上了。这个尺寸的卡通是由博物馆,但其同伴的卡通壁画,战争,被认为是输了。然而,在1995年,x射线分析表明,卡通和平实际上是直接画在这战争。最初的设计领域仍然可以看到下面浅色补丁。
两个壁画完成测量(16英尺)高4.9米,宽10.9米(36英尺)。雷顿的第一个壁画,行业应用于战争的艺术,展示了一群30真人大小的贵族和他们的仆人准备战斗来保卫他们的城镇。在15、16世纪意大利的浪漫组合样式和设置,艺术产业由早期文艺复兴的盔甲,剑和横幅。深红色和蓝色的调色板的灵感来源于16世纪的威尼斯大师的作品如保罗·委罗内塞。不幸的是,这位艺术家的实验尝试采用一种新的精神壁画的技术失败,和媒介开始降低几乎立即。
雷顿的第二和相应的壁画,和平的艺术行业应用1886年,从文艺复兴时期的意大利古典希腊。在这里,工艺之美是庆祝而不是战争的英雄。其相当不协调semi-allegorical场景提出了劳动者从驳船卸货装饰花瓶和地毯而四怠惰的雅典女士们穿着仆人。现场包括珠宝、青铜器、金匠的工作和戏剧面具。它预计美学运动(“为艺术而艺术”)由暗示艺术的目的可能是她的美丽,而不是提供一个叙事或履行说教的目的。
1878年雷顿成为总统的皇家艺术学院,虽然最初的古典学者回忆Georgione和提香的伟大传统,他后来成为一个有影响力的倡导者,他的无主题的绘画青睐美和大气寓言和象征意义。然而,他喜欢历史典故是引人注目的建议显然他在1893年给未来的艺术家,并指出“没有将巩固(年轻艺术家)更好的未来…比过去的虔诚和爱学习”。维多利亚和阿尔伯特博物馆的雷顿的房间是一个献礼这个英国绘画大师。
音频描述位置的历史博物馆可供盲人和视力部分残疾游客听在线在家或在访问该博物馆。
