博物馆小道:非洲时尚

生产作为非洲时装的一部分

灵感来自于展览,非洲的时尚,这让你时尚画廊和博物馆的展览空间,并强调,在那里你可以与更多的非洲时装和纺织品-现代和历史在我们集合。2022世界杯抽签完整视频

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停止1:北非时装展示

模型在礼服时装表演的照片,画廊的形象
左:裙子,系列的一部分,她有99个名字,卡里姆Adduchi, 2017。博物馆没有。me.19 - 2021。右:对中东伊斯兰,Jameel画廊,房间42,博物馆。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

这显示,在扩大非洲的时尚展览汇集了各种各样的北非服装,从历史像19世纪的诺谟图(斗篷)和珠宝,到好玩的平底拖鞋(拖鞋),结合现代品牌与传统风格。

它还有一个当代礼服,卡里姆Adduchi系列的一部分她有99个名字收集植根于族人(柏柏尔)文化和游离的复杂性是受一个女人的身份。是否关注情感,危机,怀旧或个人迁移经验,Adduchi,合作是他的工作的一个重要组成部分,“让我们一起远远大于什么使我们一边”。

卡里姆Adduchi看到更多的设计来生活在维多利亚和阿尔伯特博物馆博物馆莱拉一个短片,吸收领导

停止2:欧洲支持的非洲和美国

金属雕塑的绿色,红色和灰色
欧洲支持的非洲和美洲,Sokari道格拉斯营地,2015。©Sokari道格拉斯营地,由10月画廊

在这工作,Sokari道格拉斯营地的18世纪晚期的废奴主义者打印威廉·布莱克,欧洲支持的非洲和美国,因为她的起点。灵感来自一个家庭三个朋友的照片在哈科特港的一个婚礼,尼日利亚,雕刻家的Africanises布莱克的作品西非穿着她的三个当代人物的衣服。

钢铁雕塑显示左边的“非洲”,身穿绿色、黄色和红色的伊博人模式。“美国”是在右边,穿着粉色和金色佩斯利——一方织巾,说明了设计美学在全球各地的交易所。都支持中心人物,“欧洲”,身穿饶舌的人Mondrian-style几何印刷。通过她自己的英裔尼日利亚人的镜头,艺术家批评欧洲历史主导地位,通过数据的显示和挑战的不平等。

停止3:Untitled,火神系列

地图链接:珠宝,91房间

大型金属环的形象,形象的画廊
左:无题,火神系列Emefa科尔,2012。博物馆没有。m.13 - 2020。右:珠宝,91房间,博物馆。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

工匠Emefa科尔训练都在英国,她长大了,在加纳,她出生的地方。她曾与Asantehene在库马西的金匠学习传统的黄金阿散蒂铸造技术,她用来打造这枚戒指的海绵螺旋结构。

科尔灵感来源于火山活动——它的破坏性和生命的能力——创建环,在时尚和设计周在阿克拉,加纳,在2013年。与应用金箔制成的氧化银,其雄伟的设计似乎是凿从地球的核心。

停止4:脸和阶段

地图链接:摄影中心,101房间

离开,肖像照片的人站在一个黑白图案的背景下,对,的画廊
左:“Bakhambile Skhosana Natalspruit”系列的面孔和阶段,明胶银印刷,由Zanele Muholi, 2010年,南非。右:摄影中心,101房间,博物馆。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

从事摄影、视频和安装,Muholi的工作提供了一个平台,黑色LGBTQIA +经验,经常关注政治和后种族隔离时代的南非同性恋权利运动。系列的四个肖像所示脸和阶段。Muholi 2006年开始持续的项目记录生活的女同性恋,变性人,性别不合格的个人。

通过这些肖像Muholi创建一个保姆来表示自己的空间但是他们觉得舒适的在镜头面前。Muholi,自称“视觉活动家”说话的是这个系列作为一个集体肖像,一种“表达我们的性别、激进和丰富多样的方式被自我”。

停止5:穿的服饰的舞者Adzido锅非洲舞蹈公司

离开,非洲舞戏剧服装,画廊的视图
左:穿的服饰的舞者Adzido锅非洲舞,约1999人。博物馆没有。s.806 - 2017。右:剧院和性能,105房间,博物馆。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

这服装特色作为最后跳舞的一部分欧斯由Adzido锅非洲舞,跑在1991年和2001年之间。

这条裙子是由印刷棉纺织品称为安卡拉,荷兰African-print布或蜡,时尚在西部和东部非洲自19世纪后期。安卡拉作为纺织历史植根于殖民全球贸易,是欧洲人的复制印尼蜡染,开始出口非洲蜡面料。生产开始转向非洲在20世纪,安卡拉已经使用多年来作为欧洲大陆的作品。然而,纺织品是一个在许多类型的织物用于非洲今天,因此应该赞赏的一部分,而不是的总和,非洲纺织品

停止6:亚历山德罗·德·美第奇,弗洛伦斯公爵

地图链接:绘画,81房间

离开时,黑暗的肖像画黑戴着黑色的帽子,一个人的权利,对绘画画廊
左:亚历山德罗·德·美第奇,公爵佛罗伦萨,油画,雅格布Da Portormo之后,大约1550,佛罗伦萨。博物馆没有。CAI.171。右:绘画,81室。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

亚历山德罗·德·美第奇,被称为黑公爵佛罗伦萨,是血统纯正的混合- - -他的父亲执政的美第奇家族的一部分,他的母亲具有非洲血统的。被称为一个时尚的人,亚历山德罗在1530年成为佛罗伦萨的统治者。第一个世袭的美第奇家族统治者和继承人经过几十年的在该地区的政治不稳定,他在1537年被暗杀。

在16世纪,衣服都是突出地位不可或缺的一部分。亚历山德罗提出了自己是一个多才多艺的人,穿着白色衬衫,黑色的紧身上衣,长袍和帽子。黑色衣服代表佛罗伦萨克制和优雅,同时也成为最昂贵的类型的布生产。

探索更多关于这幅画并在博物馆通过亚历山德罗的存在浮雕的肖像在111房间和他的包容加工的男子气概展览。

停止7:突尼斯人的腰带

离开了,详细的材料在红色和蓝色,画廊的看法
左:男人的腰带,制造商不为人知,大约1850突尼斯。博物馆没有。808和- 1852。右:英国(1760 - 1900),122室。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

本节的腰带是一个熟练的和罕见的突尼斯编织从1850年代的例子。丝绸纺织公会存在在城市地区的突尼斯自12世纪,使用丝自然产生在中国也进口从19世纪开始。这一块是最伟大的展览展出1851年在伦敦和被南肯辛顿博物馆(现在的V&A)作为一个例子的“品位”和“均衡的设计”。

腰带的缩影全球集合中存在的许多机构在英国。2022世界杯抽签完整视频尽管详细信息并不总是保持这样的物品,重要的是,他们是暮和关注社会类殖民的过去。

停止8:梅丽莎·汤普森的画像

离开了,画的女人坐在椅子上,黄色背景,对的,画在画廊的视图
左:肖像的梅丽莎·汤普森黄色墙纸系列,石油在亚麻布上Kehinde威利,2020年,伦敦。博物馆没有。e.59 - 2021。右:英国(1760 - 1900),125室。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

Nigerian-American艺术家Kehinde威利的工作地址黑人的历史缺乏表示肖像画。这里的艺术家画梅丽莎·汤普森,他发现走过集体归属感。伦敦东部,为他邀请的姿势。完成的工作,这是威利的系列的一部分黄色的墙纸,探讨了女性主义的主题和身份。

汤普森和威利的其他模特一样,穿着街头风格,扰乱欧洲肖像画的比喻。威利挪用了传统的姿势,通常用于一个学者和宗教领袖。汤普森的左手向我们敞开了大门,和她似乎手势向观众的凝视她不妥协地满足。威利使得她的街头风格的保健通常用于描述人们在他们正式的衣服,但在这里捕捉错综复杂的她扯掉裤子和休闲的连帽衫。

停止9:糖碗与美国和非洲的数据

地图链接:欧洲1600 - 1815,3室

离开时,两个瓷糖碗黑数据、视图的画廊
左:糖碗与美国和非洲的数据,由约翰•弗里德里希•Eberlein建模,由麦森陶瓷工厂,1765 - 75,德国。c.2560博物馆c.2559号- 1910 - 1910。右:欧洲1600 - 1815,3室,博物馆。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆

非洲人民的代表通过服装归因于它们可以揭示很多关于殖民心态。装饰的一对18世纪欧洲糖碗,这些数字反映的商品化和exotification黑人。

男性人物,代表美国,穿着色彩鲜艳的羽毛裙和头饰。女性人物,描绘非洲,穿着一件印花裙和提供了一个柠檬。没有衣服穿的服装是一个精确的历史表示在非洲和美洲大陆。相反,这些数据提供了一个exoticised欧洲对非洲人加强了当时奴隶辩护者。

背景图片:肖像的梅丽莎·汤普森黄色墙纸系列,石油在亚麻布上Kehinde威利,2020年,伦敦。博物馆没有。e.59 - 2021。伦敦©维多利亚和艾伯特博物馆