直到最近，LGBTQ人群(女同性恋、男同性恋、双性恋、跨性别者、酷儿)的生活在很大程度上都是看不见的，或者在博物馆里不为人知。这些物品由我们的LGBTQ工作组和LGBTQ志愿者导游挑选，揭示了跨越时间、地点和文化的不同性别和性取向的故事。
小径从我们的佛教画廊，18室．只需点击链接，就可以在我们的数字地图上找到每个物体。
第一站:观音菩萨像， 1300 - 1400
地图链接:佛教，0层18室
对观音菩萨(佛教的慈悲之主)的这种宁静和感性的解读，超越了性别的二元结构。对这位佛教神灵的描述起源于印度，越过喜马拉雅山脉传入中国。向东传播到朝鲜、日本和越南，对这个人物的描绘变得越来越流畅和雄雄化，融合了男性和女性的特征，也采取了女性形式的观音，有时被称为观音女神。一些现代跨性别者和非双性人将这种转变与他们自己的生活经历相提并论。
第二站:丑闻，查尔斯·萨金特·贾格尔，1930年
地图链接:雕塑，0层21室
1930年，英国政治家兼实业家亨利·蒙德(Henry Mond)和他的妻子格温·威尔逊(Gwen Wilson)为他们在伦敦的家桑葚屋(Mulberry House)设计了这个壁炉。该设计由艺术家查尔斯·萨金特·贾格尔(1885 - 1934)创作，参考了蒙德夫妇与作家吉尔伯特·坎南的多角恋关系。照片中，一对情侣骄傲地裸体站在一群震惊的围观者面前。贾格尔把这些人物排列成之字形，这是典型的艺术装饰风格时代的风格。这个设计挑战了传统，取笑了由这种非传统关系结构引起的流言蜚语和愤怒。
第三站:《奥维德的变形记》，罗丹，创作于1886年左右
地图链接:雕塑，0层21室
这个充满情欲的石膏模型明确地描绘了同性的欲望。奥古斯特·罗丹(1840 - 1917)试图唤起奥维德史诗《变形记在创作这些拥抱的女性形象时。的变形记包含了一个潜在的跨性别故事，关于神话人物伊弗斯和伊安特之间的爱情，伊弗斯改变了自己的性别，以便与另一个女人结婚。这座雕塑最初属于画家查尔斯·香农(Charles Shannon)，他与艺术家查尔斯·里基茨(Charles Ricketts)有着终身的关系。
第四站:晚礼服查尔斯·詹姆斯和让·科克多，1938
地图链接:Fashion, 0层40室
乍一看，这件生动的晚礼服上俏皮的印花似乎呈现出一组无实体的面孔的漩涡，在织物上翻滚超现实主义20世纪30年代流行的风格。但这个故事还不止这些。这些面孔是法国作家兼艺术家让·科克多和他的情人、缪斯女神让·玛莱的肖像。这种面料是科克多和他的朋友查尔斯·詹姆斯(Charles James)共同设计的，他们用这种面料给这对夫妇写了一封颠覆性的、机智的情书。这件礼服是由同性恋摄影师兼服装设计师塞西尔·比顿(Cecil Beaton)捐赠给V&A博物馆的。
第五站:印度教的湿婆神阿达那里什瓦拉(半女人的主)，公元150 - 200年
地图链接:南亚，0层47b室
阿达那里什瓦拉的形象是由印度教神湿婆和他的女性配偶帕瓦蒂组成的。神的一面是阳性的，另一面是阴性的。在这里，他们被描绘成站在一个直立的人旁边男性生殖器像(湿婆的象征)，背面有阳具标记。阿达那里什瓦拉提醒我们，关于性别和性别的歧义已经存在了几个世纪。这一形象仍然是湿婆最受欢迎的肖像形式之一，在印度和东南亚的无数神殿上都可以看到。
第六站:进步骄傲旗，丹尼尔·类星体，2018年
地图链接:1900年至今的设计画廊，74a室
最初的彩虹旗是由吉尔伯特·贝克在1978年设计的，用来庆祝同性恋政治运动的成员。贝克故意不为这个设计申请版权，以确保它能被广泛和自由地使用。因此，这面国旗被多次修改和重新设计。这里展示的版本是2018年的进步骄傲旗，由非二元平面设计师丹尼尔·卡萨尔(Daniel Quasar)设计。Quasar的重新设计突出了更弱势的LGBTQ人群，增加了一个代表有色人种和跨性别群体的纹章。就像原版一样，Quasar的进步骄傲旗是在创作共用非商业使用许可下发布的，这使得它能够在骄傲活动和LGBTQ场所迅速广泛采用。
第七站:鼻烟盒，与腓特烈大帝有关，大约1765年
地图链接:黄金，白银和马赛克，2层72室
普鲁士国王腓特烈二世(1740年至1786年)年轻时曾被他的父亲嘲笑为“娘娘腔、好色和女性化的职业”，其中包括对像这样的奢侈鼻烟壶的迷恋。用来储存烟粉的鼻烟盒在当时的欧洲宫廷中被视为最高的奢侈品，经常被当作礼物送给朋友和爱人。奇怪的是，在一场血战中，一个袖珍鼻烟壶可能救了弗雷德里克的命，使一颗子弹偏离了他的胸部。
第八站:萨福，受爱的启发，创作了《维纳斯颂》，大约1800年
地图链接:珠宝店，二楼91房间(夹层)
这枚坠子以诗人萨福的形象为装饰，萨福是古代最著名的作家之一。萨福大约在公元前620年出生在希腊的莱斯博斯岛。如今，人们对她的生平知之甚少，她的作品也很少流传下来。那些留存下来的碎片充满激情地表达了对各种性别的人的爱，包括女性和女孩。萨福的名字是“萨福”一词的起源，而“女同性恋”一词则来源于她的出生地。
第九站:剥去苦皮，基思·刘易斯，1993年
地图链接:珠宝，2层91室
基斯·刘易斯(1959年出生)是一位美国珠宝商、金属匠、活动家和教师。他的首饰有意识地带有政治色彩，主要涉及性和性别认同的概念。这枚胸针是他在20世纪90年代中期为应对艾滋病危机而制作的系列作品之一，面对幸存者内疚的痛苦。1993年，刘易斯写道:“我的工作有两个目的，有时是重叠的;纪念悲伤，惩罚自怜自怜。剥去苦皮嘲笑我的自我专注和使命感，同时(我希望)把它作为其他历史、恐惧症和幻想的衣钩。”
第10站:Léonide在格拉克1925年创作的《与舞共舞》中，马辛在等待上台的提示
地图链接:2层104室剧院与表演厅
英国艺术家格拉克(1895 - 1978)出生在一个非常保守的家庭，拒绝他们的名字和期望的女性化，而是选择只穿男性服装。尽管反对格拉克的外表和与女性的关系，格拉克斯坦家族在经济上支持这位画家，让格拉克获得了更大的艺术自由。这幅画展示了舞者Léonide马辛即将在Noël科沃德和菲利普·伯拉罕的讽刺剧中登场。在画廊里，它被陈列在“格拉克框架”中，这是一种阶梯框架，由格拉克设计并获得专利，成为20世纪30年代现代主义和装饰艺术室内不可或缺的一部分。
第11站:设置模型唐乔凡尼，德里克·贾曼，1968
地图链接:剧院与演出，2层104室
虽然德里克·贾曼(1942 - 94)更广为人知的身份是电影制作人，但他最初接受的是一名画家的训练，并在早期的职业生涯中设计了部分戏剧服装和布景。导演约翰·吉尔古德请贾曼为他1968年的作品设计布景唐乔凡尼在萨德勒威尔斯剧院。贾曼利用他对建筑和园艺的兴趣，创造了引人注目的非具象风格的设计。在他的整个职业生涯中，贾曼的作品探索了同性恋主题，在电影中卡拉瓦乔(1986)和Sebastiane（１９７６）．他最后也是最私人的作品，蓝色的(1993)，坦率地讨论了他与艾滋病相关疾病的生活经历。
第12站:海格力斯和安泰乌斯，大约在1520年代
地图链接:雕塑，二楼111室
在文艺复兴时期的艺术家中，神圣的英雄赫拉克勒斯和巨人安泰厄斯之间的摔跤比赛的古典神话非常流行。这座闪闪发光的小雕像展示了大力神将安泰乌斯高举在空中，然后紧紧地将他掐死。当在私人收藏家的家中发现这样的小雕像时，人们通常用它来象征同性间的吸引力，因为赫拉克勒斯与男性和女性都有关系，此外还有神话中其他因美貌而受人敬仰的男性青年，如盖尼米德或大卫。
第13站:酒杯，1735 - 1750年
地图链接:玻璃，3层131室
这只荷兰酒杯上刻着两个男人之间隐藏的爱的信息。这幅版画描绘了两个亲密的朋友——大卫和约拿单——永远拥抱分开的圣经故事。碑文暗示着友谊，但一个人踩另一个人脚的动作会被懂行的人理解为性邀请。在荷兰，当同性恋被起诉的时候，为友谊干杯是一种安全的方式来庆祝男人之间的爱。
第14站:圣塞巴斯蒂安圣髑盒，1497年
地图链接:中世纪与文艺复兴，1层10室
从文艺复兴时期开始，圣塞巴斯蒂安就被创造出了如此多的性感形象，随着时间的推移，他成为同性恋偶像也就不足为奇了。这位年轻的殉道者生活在3世纪的罗马，因其基督教信仰而被判处死刑。他被绑在一棵树上，被箭射中，却奇迹般地熬过了苦难。他扭动近乎赤裸的身体的形象和刺穿的箭的象征意义，为圣人的同性恋吸引力贡献了力量，这在电影制作人德里克·贾曼(Derek Jarman) 1976年的电影中得到了强烈强调Sebastiane．
第15站:拟人化的壶，大约1280 - 1320
地图链接:1层10a室中世纪与文艺复兴
这款壶有意结合了典型的男性和女性特征，可能是为了在餐桌上或酒馆里引起意外的娱乐。像这样将不同的性别特征结合起来通常是为了开玩笑或作为性暗示。然而，无论它们最初的意图多么粗糙，今天像这个中世纪的水壶这样的物品可以被视为对二元性别概念的长期挑战。
