来自拉各斯的摄影师Stephen Tayo以其多层次的作品而闻名，他的作品试图传达人性的复杂性和他周围世界所揭示的人类经验。他的私密作品捕捉了主人公的服装风格，将服装、配饰和造型作为身份的外在表达。
Tayo的如果什么?系列作品是他2020年在艺术基金会．他在拉各斯与一群自称变装艺术家合作，探索“如果我们的社会不排斥酷儿身份会怎样?”
在这里，Tayo讨论他的系列作品如果什么?详情如下:
“2020年3月，为了应对全球大流行，世界进入了封锁状态。或者至少全球北部进入封锁状态，在我的祖国尼日利亚，事情并没有那么简单。
“作为一名在社会和政治弱势社区工作的纪实摄影师和视觉艺术家，我亲身经历了许多政府政策是多么的阶级主义，以及这些政策是如何对风险社区造成不成比例的伤害。太多依赖最低生活工资的人错过了尼日利亚卫生应对措施的裂缝，为了生存而将自己置于危险之中。
“我们其他人转向互联网寻求娱乐，并确信不确定性将会过去，这个地方已经是尼日利亚变装艺术家的避难所，他们处于许多弱势群体的交汇处，以创造性和韧性应对每一个挑战。我试图与他们合作，了解他们为争取可见度、争取公平和正义而奋斗。
“对尼日利亚人来说，时尚不仅仅是审美价值。任何参加过尼日利亚聚会的人都知道，着装可以用来显示团结、传达地位，并发表公开声明。性别表现是着装最突出的用途之一，我们今天遵循的规则是对更不稳定的前殖民历史的歪曲。我向资深记者兼学者Funmi Iyanda寻求建议和指导，她在Yorùbá宇宙学、历史和进化方面的知识在同龄人中是无与伦比的。伊延达女士对前殖民时代Yorùbá文化中性别表达方式的深刻见解，以及这些谈判是如何因与西方的接触而被扭曲的，这些都有助于我选择主题，并决定让我的主题摆脱政治潜台词，以他们想要的方式表现出来。
变装是时尚和行动主义的交汇点，是一群存在被主动抹杀的人在公众审视下对身份的庆祝。如果什么?探索自称变装艺术家如何利用社交媒体的可见性为自己建立数字追随者，并挑战社会对性别表现的期望。
“变装表演是一种抗议。变装身份和公众形象的每一个方面都是为了愚弄眼睛和混淆感官，打破一致性，故意提供一种关于自我的高度叙述。在许多方面，这与Egun的做法有相似之处，Yorùbá假面舞会是一种无性别的神性表达，作为Òrìṣà的物理代表，他们不受性别二元的限制，在公平和平等的规则下运作。像Twin-Seven和Alhaji Abass Obesere这样的艺术家是当代变装艺术家的祖先，因为他们流畅的表情被理解为表演而不是身份。这种作为抗议的多代表演精神是我试图通过这个作品捕捉到的。
“与变装艺术家合作打破了纪实摄影的所有规则。在纪实摄影中，一个偷拍的主题是最重要的，一个变装艺术家必须花几个小时进入角色，她变装的存在对观众来说是一个谎言，摄影师和观众都承认这张照片是真正享受的。变装艺术家总是有话要说，并利用他们的知名度来突出社会问题。
“我拍摄的照片可能以LGBT人群为特色，但这个系列并不是关于性的论文。我给艺术家们在他们感到放松的空间里拍照，给他们创作的自由，让他们摆出他们认为最能代表他们的服装的姿势。我唯一的输入完成的摄影是通过照片处理和拼贴分期。
“这组作品是对自我表现和自我宣传力量的庆祝，是对纪实摄影原则的颠覆，是对作为抗议的表演的探索，尤其是对那些因为年龄、性别、性取向或身份而传统上被沉默的人群。”
