打印是什么?

版画的过程可分为三个主要类别:救援(木刻浮雕)凹版(雕刻、蚀刻、铜版画、网线铜版)和平板过程(screenprint光刻)。最近,介绍了各种数字技术。在传统版画的过程,一个表面通常是用墨水涂和压力应用于接触到纸上。块、板或屏幕可以用来制造很多几乎相同的图像。

凸版印刷过程:

救济版画是由割掉周围的区域块所需的图像离开图像本身。另外,但一般较少,这些表面凸起的地方可以建立。墨水然后应用于区域和这个表面转移到另一个表面,通常。木刻、浮雕、木版画是最常见的凸版印刷流程。木刻版画是由木块切割长度方向,像一块木板,这样粮食沿着表面。木版画是一个变种的木刻图片切割端面晶粒密度的块。

木刻印刷

在欧洲木刻、木块、印刷首次应用于纺织品,但在15世纪早期,它是采用印刷图像在纸上,等被用来打印页书夹(包含指令和文本的书庆祝质量全年)和圣经和对象如打牌。

艺术家还曾与木刻印刷。在16世纪的德国艺术家Albrecht Durer(1471 - 1528)是第一个利用版画的叙述和表达潜力,并使木刻版画,包括一组说明场景基督的热情。

打印资格ν德的资料一个躺椅(Le Grand木香)于1906年由亨利•马蒂斯,是最大的和最令人印象深刻的三个木刻版画在同一时期完成。它将他多彩的Fauve-period画作的活力转化为黑色和白色。块的图像打印包含两个厚,加入了木板的果林。马蒂斯切掉多余的木头在设计与刀、凿子和沟,离开,破折号和点站在救灾。

色彩绘在日本很受欢迎的发展在1760年代直到最后几十年明治时期(1868 - 1912)。最早的版画是简单的黑白打印的例子从一个块。有时这些打印彩色的,但这个过程是昂贵的。在1740年代,额外的木板被用来打印颜色粉色和绿色,但到1765年使用多个颜色木板的技术完善。领先的艺术家一起工作介质是葛饰北斋(1760 -1849)和Utagawa Hiroshige(1797 - 1858),两个大获成功的风景画家的过渡到世绘(版画)看到了举世闻名的杰作,如葛饰北斋的创造伟大的波神奈川和Hiroshige系列的53台Tōkaidō。

浮雕印刷

木刻浮雕是20世纪的发展,一张油毡(利诺)代替木头块。利诺是一个柔软的材料,很容易穿过,而是因为它轻易瓦解它不能产生细纹。利诺是便宜和容易的工作,导致它被广泛用于介绍业余爱好者和儿童版画。它也被许多专业艺术家,包括毕加索,他设计演示浮雕印花的通常大胆的性格。

遵循版画复制匠Wuon-Gean Ho,她创建了一个浮雕打印使用日本传统木板沟,讨论她的过程,那家伙版画复制匠,鼓舞了她。

凹版印刷:

意义的雕刻或切割的,反向的凸版印刷,凹版印刷过程的图像,或“咬”(使用酸),到一个金属板的表面。板时签署,墨水是推入切割线。板将会通过一个媒体与抑制的纸,把墨水的线条和转移到纸上。被媒体施加压力的结果在一个金属板本身的轮廓印象到纸上。这是被称为模板印痕。凹版印刷的常见例子包括雕刻、蚀刻、铜版画、铜版画、网线铜版。

雕刻

进行雕刻,线条切成铜板表面(或后,钢铁)用一把锋利的尖工具称为雕刻刀。技术开发与雕刻装饰金属的实践模式和首次用于打印在纸上在第二季度的15世纪。雕刻是一种手段,使原始图像但也用于制作副本的其他作品如名画。这是一个艰苦的和费时的技术需要相当的技巧和控制。

蚀刻

蚀刻使用酸咬的过程的一个图像到一个金属板。通常金属板,铜,先涂上一种耐酸物质被称为地面。使用尖锐的工具,图像的行挠通过地面,发现区域的金属板。后面的边缘板涂漆,然后沉浸在酸板,蚀刻或‘咬’已经暴露的金属。地面和清漆和墨水然后删除应用于板、照顾,以确保它是压到蚀刻线。然后擦干净移除所有板表面的油墨之前通过印刷机的压力抑制了的纸。压力迫使油墨的蚀刻线到纸上,导致镜像板的设计。

伦勃朗是最重要的和有影响力的欧洲艺术家与腐蚀。我们的印刷处女和孩子与猫和蛇是早期印象后板和展品特性不可见的蚀刻画由于穿在盘子里。延长它的生命,板重做几次在此期间从1654年伦勃朗,直到1906年,进一步印象被长伦勃朗死后。后蚀刻画显示行添加到板在返工——特别是在圣母的手臂摇篮的婴儿耶稣——这不是出现在早期的版画。

在这部影片中,我们遵循版画复制匠凯瑟琳·琼斯,她解释并演示糖提高腐蚀的过程中,创建多个颜色证明的三色堇花从同一个盘子里。

铜版画

铜版画是蚀刻类似的过程,但是直接切成金属板,不使用的地面或酸浴。一把锋利的金属仪器是用来雕刻沟进盘子,把多余的粗糙金属卷(称为毛边)边缘。毛刺不抛光,但留在盘子时签署和结果的铜版画打印有一个软的模糊质量墨水的毛刺。

萨尔瓦多·达利的猫头鹰的形象显示了铜版画的模糊效应非常明显。这种技术的使用是合适的主题,随着软线建议鸟的羽毛状。

网线铜版

像蚀刻和铜版画,网线铜版始于金属板——通常是铜,然后由凹陷嵌线表面的油墨。然而,网线铜版,意思是“半音”,允许一个更微妙的和微妙的色调范围。板是准备,甚至会打印一个深黑色的。这是通过让其表面系统工作在一个锯齿状的凿工具被称为一个摇滚歌手。然后金属工具包括刮板和研磨器是用来平滑和波兰这些地区生产完成图像的明暗。课间休息的更顺利,更抛光区域将打印墨水少,所以显得轻。

打印一个健康是最重要的一个系列的铜版画出版。对他生命的最后,John Constable开始一个项目监督和发布一系列基于选择他的铜版画石油完成素描和绘画。被称为英国的风景,它包括22个景观项目中执行由大卫·卢卡斯网线铜版。卢卡斯画家的原创作品翻译成一个新的图形语言,传达的触觉质量警员的笔触,以及他锋利的光明与黑暗的对比和微妙的色调层次。

平版印刷:

与传统的救济和凹版过程,平板过程涉及从一个平面印刷。使用最广泛的是光刻和筛网印花。

光刻技术

“蚀刻”一词来源于希腊语含义“利用石”。平版印刷艺术家画或直接在印刷表面油漆。这是传统上一块石头,但现在更多的金属板——锌或者铝。画的图像在石头或金属板与油腻的墨水(黑墨)。然后洗板与阿拉伯胶的混合物(自然发生胶硬化sap的金合欢树)和弱酸空白区域接受水。然后用水洗油腻的墨水,但坚持排斥的空白表面。然后签署了盘子。墨水奉行只油腻的地区。板和纸然后将通过媒体创建打印。这个过程可以重复添加更多的色彩。

筛网印花

加网印刷、丝网印刷印刷技术适合创建大型平面区域的颜色。最初的商业技术,它被广泛采用在1960年代和1970年代艺术打印和海报。

创建一个屏幕将一个精美的丝绸或合成网一个木制框架,保持织物教和扁平。然后创建一个图像在屏幕上。像一个模板,部分的图像是由不透水的墨水堵住了织物(可以使用使用胶、漆、电影),而另一些则通过渗透,让墨水。屏幕然后放在纸的顶部,和一个厚墨拉在屏幕上用橡胶叶片清洁刷,这样油墨通过屏幕任何地方网没有被阻塞。单独的屏幕通常用于不同的颜色,我们可以看到安迪·沃霍尔的波普艺术玛丽莲·梦露的画像。

数码印刷

数码印刷是一个计算机程序的帮助下创建的。最常见的类型的数码印刷是喷墨印刷。喷墨打印机将油墨转移到纸张(或其它材料)喷涂油墨通过高压下底注包孔口。影响或点阵打印机火销头速度的机制(如打字机)把色带上留下深刻印象,从而将丝带的油墨转移到纸张或其他材料。

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