东芝画廊,从装修到创新

日本的概念mono没有意识到是日本美学的核心。通常翻译成“感伤的东西”,是用来描述短暂的美丽。盛开的樱花只有几周的时间,在日本高度重视是因为它的无常。是恰当的,因为这是最后的花瓣落在日本东芝画廊的日本艺术和设计将关闭(如果只是暂时的),让我们所有人感到有点难过。

东芝画廊提前关闭,4月27日为其当之无愧的升级,策展人,一起保护、摄影师和技术人员已经变得更大意识到他们的“东西”,独特的人物画廊。

在维多利亚和阿尔伯特博物馆致力于收集全球艺术与设计,日本的地位尤其重要。这与这一事实日本风,狂热的日本,出现在建国后的几十年中博物馆。

在1986年12月开业,东芝画廊旨在展示维多利亚和阿尔伯特博物馆是国际上重要的日本艺术的集合。组成的约40000名工作从中间Jōmon时期(公元前3500 - 2500)今天,它包括金属制品、武器和盔甲,绘画和版画,纺织品和服装、陶瓷、漆器和装饰的雕刻。

画廊是由保罗·威廉姆斯斯坦顿·威廉姆斯和设计仍然是今天,开张近30年以来,最大的一个永久的日本艺术画廊在英国。而独特的木质结构开销,灵感来自于日本传统建筑,仍将是,改变灯光和显示器的内部结构情况下将提供一种改进的设置显示收藏。

画廊也将重新配置提供额外空间来展示现代和当代的对象——不只是工作室工艺品,但室内设计,产品设计,摄影,图形和时尚,高端和卡哇伊街。

当我们关闭了,我们将向大家提供后面的囤积。当然,就像樱花一样,我们会回来,虽然这一次为了配合秋季的火红的枫叶!