1854年安娜·阿特金斯创作了一系列保护自然的图片蓝晒法摄影过程;127年后，这些罕见的普鲁士蓝色图像来到了V&A博物馆。这些照片代表了羊茅属ovina(羊茅草;ph.380 - 1981)，蒲公英officinale(蒲公英;ph.382 - 1981)，东方罂粟花(罂粟花;ph381 - 1981)和扉页英国和外国开花植物和蕨类植物（ph.379 - 1981）.
参观V&A摄影中心在2018年开幕的摄影历史展览上，看到阿特金斯的蓝白照片令人震惊羊茅草破坏了熟悉的紫红色宝藏的流动，吸引了人们的注意和好奇心。
我最近回来参观了博物馆档案查看材料关于阿特金斯对1984年巡回展览的贡献英国摄影的黄金时代在那里，她的照片再一次为描绘英国摄影历史的展览增添了一抹早期的单色色彩。档案文件揭示了与费城艺术博物馆合作，在五个美国场馆组装、记录、保险、运输和最终展出图像的幕后辛苦工作。详细的通信记录了大西洋两岸对费城、明尼阿波利斯、休斯顿、纽约和波士顿的游客无限的热情，让他们享受到早期摄影的盛宴，包括阿特金斯在无相机的青色摄影中捕捉到的大自然的持久韧性。
阿特金斯选择展示自然的各种元素，但没有优先考虑奇异的、昂贵的或稀有的。V&A的版画描绘了一种不起眼的草，一种普通的杂草和一种多年生的野花，展示了同样的构图天赋，仔细地用适当的拉丁命名法标记。她的展示风格类似于她对大量英国海藻的描述，认识到常见的、无处不在的自然形式的上镜潜力，同时以摄影形式介绍了创新的植物保护。
氰化摄影成为安娜的标志性摄影工艺，由于她在1842年由摄影先驱发现的一种工艺的高度熟练的早期使用，她将自己划分为一个类别约翰·赫歇尔爵士．在1983年的V&A杂志上早期摄影过程指南布莱恩·科(Brian Coe)将氰化法定义为:在纸上浸渍铁盐，暴露在日光下产生普鲁士蓝不溶性图像，然后在水中冲洗固定。科使用了1981年收购的V&A羊茅草为了说明这个过程。
阿特金斯私下出版了第一本用摄影插图的书，英国藻类的照片:氰化印象在V&A系列照片之前在1843年至1853年间，它被分成部分分发给选定的收件人。但V&A的氰化版则不同，它们是用更大的格式制作的特殊图像，目的是送给一个收件人。这四幅维多利亚与艾伯特博物馆的作品也许是阿特金斯对她一生挚友安妮·迪克森的支持的一种视觉表现，当时安娜的父亲去世，她的情感发生了巨大的动荡约翰·乔治·儿童．
在这一系列独特的氰化物植物研究中，阿特金斯跨越了从客观科学记录到解释性摄影艺术的边界。这些图像变得不代表他们的真实色彩，而保持他们的接触印刷半透明的形状和形式。所有的照片都是负片，罂粟的白色阴影代表了不受肯特郡阳光照射影响的氰版纸的区域。绿色的叶子和黄色的蒲公英花瓣被还原为白色的色调变化，与不变的普鲁士蓝色负空间形成对比。
这些照片代表了摄影的矛盾——一张白色和蓝色的图像，但没有被定义为彩色照片，每一个复杂的植物形式都被简化为氰化物的单色一致性。图像仍然固定在蓝色悬浮液中，非常适合表现英国水基藻类，但奇怪的是，仍然适合表现草、蒲公英或罂粟。
安娜·阿特金斯(Anna Atkins)送给安妮·迪克森(Anne Dixon)的礼物展示了她十年来积累的氰化技术，使自然转变为永恒的艺术作品;这些照片尽管年代久远，却有一种现代的感觉。安娜的摄影遗产继续激励着新一代的创造性艺术家，通过她对平凡的艺术提升——一种暴露的消极之美被摄影重新移植到氰化物景观中。
