阿道夫Bilordeaux:照片是吸取教训

您可能已经注意到我最后发表我们目前正通过我们收集的雕塑的照片。这组迄今为止我最喜欢的——它是一系列的石膏雕塑的照片。原始雕塑投是由从日期古典时代,但自己是在19世纪。

1864年10月,国家艺术图书馆从经销商购买这些十二照片收集维克多德拉鲁。他们被阿道夫·Bilordeaux》(1807 - 1870)和生产作为一组题为高中和练习曲de图样d我们l 'Antique et les管家(市政学校:研究和设计在古董和大师)。每张照片描绘了一个石膏模型的头或手古董雕塑。尽管南肯辛顿博物馆没有收集希腊或罗马雕塑(总是的保留大英博物馆),它是收集许多照片、图纸、相关书籍,和其他次要的参考材料的风格的古董。这是为了履行其在良好的设计旨在教育人们,作为古典理想的研究仍然被视为19艺术教育的主旨^th世纪。因此,这些照片似乎完全拟合国家艺术图书馆购买。

这些照片是投,而不是最初的雕塑很有趣。来描述他们的照片投下的雕塑让他们听起来几乎不值得在博物馆的地方,但我常常惊讶于繁殖的迷人的层不仅是可能的,但很时尚,在19世纪中叶(我们的目前的展览威尼斯双年展进一步探索——如果你足够幸运是在威尼斯,看看!)。拍摄投当然有实用的优势,他们更珍贵,比原来更容易使工作室雕塑。表面粗糙的石膏还允许摄影师不同的灯光效果,相比更闪亮的大理石表面。拍摄他们甚至没有命名的雕像复制表明这些照片拍摄在形状和练习形式而不是艺术史参考。支架上的文字了,如此看来这组的目的是作为一个教具的学生画画。

Bilordeaux 1853年开始拍照,但开始他的职业生涯作为一个艺术家和石版家。持有国家艺术图书馆几本他的石版画,并发送他们通过发行部全国艺术学校。体积练习曲d 'Ornements辅助两个蜡笔这里就是其中之一。

这本书是为学生创造了一系列设计复制,他们作为一个进展通过这本书变得越来越复杂。从这些可以看出多么感兴趣Bilordeaux传达深度和形式——摄影技术时必须有明显的吸引力变得可用。摄影参数被肆虐的在这一点上是否会成为一种艺术形式,所以也许Bilordeaux与故意试图让一个点美丽的图片——他的照片显示一个强大的艺术情感,清洁角度的照明和他仔细放置签名。

有时都很难找到了一张照片,但Bilordeaux使它容易为我们画他的名字在每个打印上红漆。起初,这看起来可能是一个邮票,但是如果你仔细观察每一个都是独一无二的。大多数摄影师想展示作者的打印刮净他们工作室邮票或挠或画他们的名字进入负本身。手绘画上的签名照片是非常罕见的,不过摄影师古斯塔夫·勒格雷在他的照片也这样做。Bilordeaux被教导如何从1853年的le灰色拍照,但是我们不知道谁先开始刮他们的签名。

这可能看起来像一个很小的细节,但是Bilordeaux的图像签名有一个很大的文体的影响。第一个我看到的下面这组是石膏的手。这让我想起了1920年代typophotos通过纳吉因为这个小的红色的,只有当我们看到他人,检查正常,我们意识到,他们已经采取了这么多。

在他的工作室邮票,Bilordeaux形容他的摄影输出“artistique et尼姑”(“艺术和宗教”)。Bilordeaux显然自称艺术家在光刻和摄影,尽管实际使用他创建的输出。也许是这个原因,他选择不确定雕塑投他拍摄拍摄,将它们作为广泛的理想而非特定的艺术历史的例子。薄纱织物套的“主要drapee”必须由Bilordeaux添加艺术效果。其丝绸折痕不仅创造一个美丽的组成和援助一个错觉,手是真实的而不是雕刻,还设置一个丰富而复杂的挑战潜在学生抄写员。

本系列吸引我什么是干净和简单的,以及他们代表古典理想。我可以看到他们拍摄的风格让他们合适的拉伸练习,但也使他们具备了成为艺术品本身,尽管是副本的副本。

如果你想来看这些照片你可以预约照片和绘画研究的房间。这从集合中可以看到照片画廊100年维多利亚和阿尔伯特博物馆,直到2017年2月,作为当前显示的一部分摄影的历史:身体。