帖子:米开朗基罗的回声——个人观察画大卫的鼻子

库尔特·范德Basch故事板是一位自由艺术家。他的电影作品包括星球大战:唤醒的力,云地图集,和侏罗纪世界:堕落的王国。

时我正在经历着米开朗基罗mini-obsession维多利亚和阿尔伯特博物馆管理员Johanna Puisto邮件我关于她的博客的项目大卫的鼻子问我是否愿意贡献图。我最近见过的米开朗基罗和塞巴斯蒂安。展览在国家美术馆,一半通过马丁•盖福德唤起2013传记,米开朗基罗:他的史诗般的生活。我激动万分,立即接受。

我的兴奋是主要是因为它会给我机会做一些“真实”的绘画。我是商业插画家,在大多数情况下,自学,所以我一直怀有某种嫉妒向有经验的同事我想象的严酷是适当的艺术教育。也就是说,广泛的学术绘画。我们有一个浪漫的形象从乌贼模糊的照片Eakins介绍的学生或在巴黎美术学院上课。这些学生在老式的背心和工花了数十甚至数百小时的学生挤在一个模型或几天,通常,石膏,努力画画。由于成本、学生模型的可用性是有限的,他们无法预期为长时间保持一个姿势。然而,数据类型转换。可怜的学院的学生可能没有办法前往罗马和佛罗伦萨,但投下他们有无限的时间与一些最伟大的古典时代的雕塑作品通过文艺复兴和似乎是这个世界的艺术研究的演员大卫的鼻子被切安尼& Co .在1891年,伦敦。

1890的还是“sight-size”技术的时代。阿尔贝蒂萨金特,sight-size学术的标准方法是画了几个世纪。这个系统要求艺术家画他们的模型或铸1:1大小比例。面临的课题,学生使用铅垂线(或者至少一个虚构的一个)和一个扩展手臂举起一支铅笔和标记测量它用大拇指。

手臂仍然扩展他们可以这些比例绘制到纸或帆布完全在他们看来,伟大的准确性。边缘建立正确之后,艺术家可以之间来回游移的主题和绘画和这样做(同样的原则细胞动画作品)两者之间的矛盾几乎相同的图像出现“跳”页面上犯任何错误立刻脱颖而出。用石膏模型建立和安静的在一个工作室,一个艺术的学生可以花几天或几周在一个研究和生产镜面精确的图像。

我发现当我开始在国外工作演员法院伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆Abguss-Sammlung Antiker Plastik在柏林,开始我自己的绘画教育来填补这一缺口。周末我花了很多时间在这些地方做图纸的转换(有时,当允许,折叠铝音乐站让我垫——像一个画架但很轻,不引人注目的)。

上面的东西我从这些研究中获得的技能(我第一次之间的进步这些博物馆图纸和我最近的显然是痛苦的,可见),这是一个欢迎与我真正的艺术工作在电影制作storyboard-artist我产生数以百计的快速草图计划拍摄的电影。大部分这些幻想和科幻故事我说明,所以,尽管500年,改变技术,他们不太远离宗教场景和古典神话史诗的同事,文艺复兴时期的商业艺术家,被要求生产。像他们一样,我给出一些具体的参数和引用但主要图纸来自我的头和我画理想化标志性数据用一种艺术的简写,我为自己开发了多年来最大限度地增加速度和清晰度。显而易见,即使是米开朗基罗的神奇ignudi也不是个人肖像也是理想化的数据由一个商业艺术家使用自己的巧妙的速记英雄夸张加上轻微的改变来改变外表。在我的工作,我已经画了成千上万的脸和它之前,除了偶尔的肩上投篮,我画的一样多的鼻子。有时几十个一天,当我坐下来先画出大卫鼻子,我不得不提醒自己不是一个人的鼻子,但这石膏的鼻子在我的前面,不让反射和简写我习惯了我的工作。

Johanna提供,我可以让我的画从乔治Eksts几乎完美的三维扫描,奇迹般地,可以放大,把空间从任何角度看到的景色。然而,这将删除的任务将一个物理对象转化为一个二维的一个在我的脑海里,一个被低估的挑战。我记得看到鼻子的副本在博物馆礼品店,大英博物馆或者是泰特,所以我在网上看,看我仍然可以得到一份。

最终我发现一家商店在Kloster Lehnin,德国,一个在线商店的各种石膏和大卫的鼻子是他们的股票之一。我命令它。它抵达一盒泡沫花生,所以新鲜的白色石膏残留在我的手离开了。一眼认出这是什么这是但与Eksts先生的扫描的表面纹理和绿锈,使其像月亮的高分辨率图像,边缘在我的复制被一代又一代的软化再印。

作为钢琴学生在加拿大我们可以跟踪我们的师生家族通过我们的教授老师,然后老师,和令人激动地对我们来说,所有的方式回到贝多芬。当我第一次画我想这类似的连接米开朗基罗。有人拿演员由米开朗基罗的大卫的手。然后从这个投切安尼投下了鼻子。这些,各种学校和工作室,他们来自和复制和分发。如同这流逝,就像儿童的游戏,低语细节慢慢地消失,直到两个世纪后我们发现圆滑副本在柏林外装饰石膏店在石膏小天使和佛像。

臭名昭著的困难和大米开朗琪罗可能不会看到很多幽默,但也许如果他知道这个副本又一步超越装饰店服务作为绘画实践的模式,他会原谅任何侮辱他的工作了。米开朗基罗鼓励他的学生助手画,但我们被告知,收效甚微。由他一个难忘的符号在一个学生的画告诉他“画,安东尼奥;画,安东尼奥;画,不要浪费时间。“这是一个劝告所有的艺术家,包括比米开朗基罗较小的凡人,应该好好记住。

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库尔特·范德BASCH

1975年,库尔特·范德Basch Prague-based故事板艺术家和插图画家,在加拿大东海岸的海上地区长大,在那里他学习了古典钢琴。1999年,他进入影视行业作为一个办公室文员,但很快就被设计和演示道具的标志中国频道的史诗般的幻想“失落的帝国”,作为一个风景画家的动作冒险电影,“特别绅士联盟”,概念化和说明道具和集“外星vs捕食者”和特里·吉列姆传记幻想电影“格林兄弟的”。快速绘图技巧,库尔特在2003年故事板与Liev施赖伯“真相大白”和尼尔·伯格2004年戏剧“魔术师”。他绘画技巧已经应用广泛的媒体在欧洲和美国,从生产插图为珍妮·杰克逊音乐视频和坎耶·维斯特和麦当娜的2009“缠绵和甜蜜”之旅,为汤姆Tykwer画故事板和沃卓斯基2012年科幻史诗《云图》。他还在几十个电视广告。库尔特最近的项目包括j . a . Bayona“侏罗纪世界:下降王国”的克里斯·普拉特和备受关注的“星球大战:Ep。八世:最后的绝地武士”。

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在接下来的帖子,安德里亚·菲利斯第三代石膏分析员在FeliceCalchi在罗马,将描述的过程产生的鼻子将用于学术目的。请继续关注大卫鼻子铸造,模具制造商的印象。