第四集的观众博物馆的秘密我可能注意到了一张很长很有趣的照片上的一些保护工作。这篇文章更多地介绍了它的背景，以及该博物馆为制作著名艺术品的复制品所花费的惊人时间。
贝叶挂毯是一条超过65米长的亚麻刺绣长条，可以追溯到11世纪左右。刺绣描绘了导致黑斯廷斯战役和1066年诺曼征服英格兰的事件。自1842年以来，它一直在诺曼底的贝叶展出。它由八个长度不同的连体部分组成，展示了70多个场景，顶部和底部都有装饰性的边框。这篇文章不是关于挂毯本身，而是关于一张由挂毯做成的巨大照片。
的南肯辛顿博物馆1869年，他们开始考虑制作贝叶挂毯的摄影复制品(以增加他们对著名艺术作品的复制品的收藏)。经过谨慎的外交谈判，维多利亚时代的摄影师约瑟夫·坎德尔(Joseph Cundall)获得许可，于1872年为科学与艺术系在原地拍摄整幅贝叶挂毯。坎德尔通过他的公司安排了这一切，并委托摄影师爱德华·多塞特(Edward Dossetter)来完成这项工作。Dossetter于1872年9月至12月前往诺曼底，制作了180多个玻璃底片，详细记录了挂毯的每个部分。
Dossetter在任务中发现了各种挑战，如Frank Rede Fowke在他的书中叙述道关于写于1875年的挂毯:
然而，这项工作进行得非常困难，因为，虽然管理员最后允许把玻璃一块一块地搬走，以使作品的那部分不受操纵而变形，但他们决不同意把挂毯从它的盒子里搬走。挂毯首先被抬到一个中空的平行四边形的外面，然后再绕到里面，它所显示的房间由一侧和一端的窗户照亮，因此必须尽可能地克服交叉灯和黑暗角落的困难;不仅仅是这一点，因为玻璃上的黄铜接头不断地挡在相机的前面。多塞特先生的巧妙装置使他成功地克服了他必须与之斗争的困难，这在很大程度上要归功于他。
由于在贝叶摄影室相对狭小的空间里操作大型相机的困难，第一次拍摄的底片只有原底片的一半大小;从这些透明的底片中，得到放大的底片，从这些底片中也产生了这幅作品插图的缩小底片。可以看到，除了这里的系列，有两套大型复制品，一套是原版的完整尺寸，一套是原版的一半大小，这两套都是由阿伦德尔学会出版的。
由于扩建的意外成本，坎德尔不得不回到博物馆馆长亨利·科尔那里修改作品的报价，但一切都顺利进行。最后的制作过程需要180块玻璃板，这是19世纪制作的最大的摄影全景图。底片上的印刷使用的是一种叫做伍德伯里式的制版印刷工艺，这种工艺是沃尔特·伍德伯里在1864年发明并获得专利的。
这个过程是这样的:将一层明胶暴露在阳光下，在上面放一张底片。在光线照射的地方，明胶变硬，变得不溶。底片较暗部分下面的区域是可溶解的，曝光后可以洗掉，留下一个轮廓型的霉菌。这个模子被放在压机里的铅片上，然后挤进铅里。铅条从模具中取下模子，然后用来制作可以打印的金属板。
摄影和印刷完成后，下一个挑战是色彩。1873年还没有彩色摄影，所以多塞特的复杂过程产生了一张黑白照片。为了尽可能精确地复制挂毯，博物馆派了一名获奖学生——来自国家艺术培训学校(当时在博物馆内，后来改名为皇家艺术学院)的托马斯·沃尔特·威尔逊(Thomas Walter Wilson)前往诺曼底，手工将正确的颜色复制到照片上。
完成的复制品最终在1873年4月的国际展览会上展出。展览结束后，复制品被放在博物馆展出演员法院在南肯辛顿博物馆(当时的V&A博物馆)，人们可以滚动浏览。
阿伦德尔协会总共制作了六份全尺寸的复制品，每一份都是手工上色，大概是用了沃尔特·威尔逊的第一个手工上色版本作为“母版”，以便为其余的复制品配上正确的颜色。其中两件复制品被南肯辛顿博物馆(South Kensington Museum)收藏;一个被分成25个2.5米长的部分，另一个在65米长的辊道上。较短的部分被借给了全国各地的艺术学校，用作艺术课程。在伊丽莎白·沃德尔(Elizabeth Wardle)的指导下，一组英国女绣工于1885年制作了这幅挂毯的纺织复制品，而这幅复制品是现在在雷丁博物馆展出．
阿伦德尔协会的照片以每张216英镑的高价出售。考虑到制造它们所需的大量劳动力和智慧，高昂的价格在今天看来或许是合理的。这些复制品是19世纪70年代传真技术的最前沿，它们的创作故事显示了人们对复制品的雄心和奉献精神，就像几年后开放的V&A博物馆的“铸堂”一样。
