彩色玻璃在纸上:中世纪和文艺复兴时期的设计

如果你曾经在维多利亚和阿尔伯特博物馆的走廊,你可能遇到的神圣银和彩色玻璃画廊(如果不是这样,我绝对推荐访问!)。这是我最喜欢的房间在博物馆之一,对于美丽的变化产生的影响光线在一天中的不同时间,一年,和机会的特写视图非常详细的玻璃画,这经常不能欣赏当看到高在一个窗口。

您可能想知道这与版画和素描,更不用说工厂项目。嗯,我最近发现博物馆收藏了一个很棒的的设计,卡通彩色玻璃和图纸。虽然这些永远无法复制的影响光着真正的玻璃,它们可以帮助我们理解制图术和技能需要产生一个彩色玻璃窗户,并揭示一些翻译过程的设计从纸到玻璃上。许多图纸也本身的艺术作品。

第一在短系列博文,我要探索中世纪和文艺复兴时期的设计,进一步19日的帖子^th世纪现有玻璃的设计和图纸。

彩色玻璃开始广泛应用于12^th世纪,基本过程几乎没有改变。小、形状不规则的玻璃,被称为采石场,减少使用模式或卡通形状。他们然后使用卡通作为指导和组装与条举行到位,在细节上画刷。设计师因此用动画显示的颜色玻璃,铅线,玻璃的细节画家复制或跟踪。

在中世纪早期,纸昂贵和稀缺的时候,这幅漫画是在chalk-covered董事会或表,因此,董事会可以摧毁和重用。之后,论文开始使用全部或部分的设计可以用在另一个窗口,但遗憾的是很少有这些设计的活了下来。下面的视频显示了流程的中世纪的彩色玻璃窗,繁殖面板在维多利亚和阿尔伯特博物馆的收藏之一。

最早的设计博物馆的收藏来自15和16世纪,尤其是来自德国和瑞士。2022世界杯抽签完整视频许多主要的画家和版画复制匠的时间也设计的彩色玻璃,尽管这些设计中常常被忽视的艺术家的其他作品,我认为他们很漂亮,线条流畅和错综复杂的细节。

事实上,当我第一次看着他们我不相信有如此详细的可以翻译到玻璃上。然而,在这些窗口有更少的依赖导致定义的形状设计,更大的采石场和更多的用来画细节。这使得艺术家们更多的空间,并为更复杂的设计范围。

复兴draughtsmen使用绘画和绘图技术设计窗口中,在整体布局和个人细节和人物。通常他们不执行玻璃绘画本身。相反,他们非常有才华但经常密切合作玻璃无名画家,曾翻译的困难任务绘图介质的玻璃。

在这里我们可以看到图明确的标志,显示不同的玻璃采石场,应该使用什么颜色,领导会。

这幅图给了我们很多信息关于彩色玻璃的设计过程。建筑元素和数据似乎是由两个不同的手,并很可能制图员在车间填写的基本轮廓面板,然后离开笔记Baldung指示他填写修女的更复杂的数据。

最后,上面的画是一个股票的例子从一个彩色玻璃车间设计,即客户可以个性化的修改包括自己的盾形纹章盾或设计。也有粉笔线在妇女的头饰,这可能显示为客户选择另一种形式。期间看到一个世俗的彩色玻璃,和面板制成的这种设计可能会被放置在一个小镇的窗户或公会大厅,连同其他面板显示突出的公民的怀抱。

这些图纸特别有价值的是,其中许多为文艺复兴时期的玻璃提供的唯一证据。例如,上面的窗口根据汉斯Baldung画被摧毁后的16^th世纪,可能在一次农民起义。在英国,许多中世纪和文艺复兴时期的玻璃被打碎在16世纪宗教改革期间,在克伦威尔在17世纪中期,传统的工作方式和彩色玻璃灭绝了。寻找我的下一篇文章中,我将着眼于如何的艺术形式是19^th世纪。