这座20世纪的画廊进行了急需的改造。不仅仅是一抹油漆，更好的照明和灵活的座位，而是一系列全新的物品，重新配置了叙事和全新的解释方法。As Design 1900 -现已于6月向公众开放(由于流感大流行，比我们原计划晚了一年)，让我们回顾一下我们是如何为这个充满活力的新画廊创造解释的。
早在2018年，我们(翻译主管Bryony Shepherd和我)就开始与首席策展人Corinna Gardner和Johanna german Ross就解释框架和文本展开合作。
这个项目的主要策展目标和雄心是:
- 将叙述从纯粹的时间焦点转向探索主题，超越设计美学，关注整个20世纪至今设计对社会的影响。
- 尽可能在博物馆的收藏范围内讲述一个关于世界的故事设计与社会，涵盖了广泛的起源、想法和制造者。策展人获得了大约50件新物品，以弥补藏品中的空白。
- 显示的快速反应收集的对象作为贯穿整个画廊的独立时刻。在此之前，它们被陈列在一个房间里(74a，在构成画廊的两个大房间之间)。
为了响应这些目标，需要作出如下解释:
- 让三个房间中复杂的时间主题故事线变得清晰易懂。
- 为尽可能多的游客提供包容——用被广泛理解的日常语言反映国际视角和经验。
- 改变品牌的基调和审美，让它们变得更新鲜、更现代——一种与今天相关的感觉(这是一个关于“现在”的画廊，有20个新的组合th和21圣世纪的物品提供了我们设计世界的最新感觉)。
在项目的范围内，图形元素是我们可以更新解释的主要领域。那么我们是怎么做的呢?
协商与合作
作为一个免费参观的永久画廊，我们需要为任何人创造解释:非专业游客，那些对设计有主要兴趣的人，非正式的学习团体，以及在博物馆其他部分没有广泛代表性的人。为了使画廊中的物品和解释能够吸引这些目标观众，我们需要研究和理解我们的观众想要什么。为了做到这一点，我们吸收了博物馆内外的专业知识。
之前的20世纪展厅是V&A博物馆参观人数第二多的展厅，尤其受学校团体的欢迎。首先，我们咨询了丽贝卡·英格利希，她是学校学习部的制作人。她与我们和策展人分享了D&T学校课程中的制作者、对象和主题列表，以告知新展览对象的选择。她还邀请了画廊的3D设计师萨姆·布朗(Sam Brown)和我去观察使用画廊的学校团体，以了解他们如何与这些物品互动，如何使用空间和座位。
我们还咨询了观众发展高级制片人珍妮特·布朗(Janet Browne)，她提供了一份V&A馆藏中与画廊新主题相关的物品清单，以帮助增加多样性和代表性。这不仅是为了画廊里的制作者和设计师，也是为了这些物品所代表的故事和经历及其诠释。
年轻人团队(为25岁以下的人设计和咨询)邀请策展团队和我参加了一个16 - 24岁的CreateVoice会议，听取他们对重新展示和提议的对象的意见，特别是快速反应收集对象。
然后，为了确保图库文本能够很好地为专业设计观众所接受，在我们第一次编辑后，我们将草稿发送给V&A East的首席策展人凯瑟琳·Ince和Culture&的首席执行官埃罗尔·弗朗西斯(Errol Francis)，征求他们的反馈。埃罗尔还审查了文本，以确保其具有包容性，并能代表不同的叙述和观点。
新的图形标识
策展人确定了六个主题，反映了过去120年来设计和社会的重大时刻和变化。这些组成了画廊的六个部分，每个部分都包括了1900年到2021年之间与这些主题相关的物品。然而，每一个部分也以一个短的时间周期作为它的起点，这些时间周期随着你在画廊部分中的旅程而向前移动。
我们与首席策展人和内部平面设计师合作，开发了一个图形方案，可以从视觉上解释这个时间主题叙事。结果是一个双色系统:粉色标签代表每个部分特定时期的物品，桃红色标签代表跨越画廊涵盖的120多年的部分整体主题。我们确保在所有小组中都包含了所讨论的日期范围，以帮助加强子部分中重点关注的不同时间段之间的区别。
为了确保快速反应收藏品被理解为独立于画廊的主题部分，我们的平面设计师为他们的标签设计了一个大胆的、简洁的单色标识，以满足这个系列的速度和新闻感。
由于画廊有两个不同的入口/出口点，我们决定在两个地方重复介绍面板和画廊平面图，并创建了清晰的标题和不同的信息层，让游客可以直观地沿着不同的方向走。
文本语言法
为了适应对象，并反映策展的当代和包容性目标，我们希望标签具有稍微更多的新闻风格和基调。与策展人合作，我们给每个标签一个简短而时髦的标题，以突出该对象与子部分主题的关系，抓住参观者的注意力，并突出该对象的特殊或有趣之处。
我们试图避免在文本中泛泛而谈，并真正思考当我们说“我们的”和“我们”时，我们指的是谁，以及这是否实际上适用于全球背景下的每个人(例如，在写作现代主义的传播时，我们明确指出它是在欧洲，而不是暗示它是一个全球现象)。
对于“墓碑”(每个标签底部或侧面的列表，列出了每件物品的关键事实，通常包括制作者、日期和材料)，我们决定稍微扩展一下，以便为那些有专业兴趣的人提供尽可能多的信息。因此，我们并没有简单地列出制造商/设计师/艺术家，而是包括了制造商和国家，以突出许多设计对象背后的国际联系。在列出材料时，我们试图给人一种制作物体的过程的感觉(即“镀铬金属”而不仅仅是“金属”，或“釉面陶器”而不仅仅是“陶器”)。
最后，也许是最重要的，我们努力明确画廊的目标是国际化和包容性，并认识到还有更多的工作要做。为此，我们编写了包含以下信息的介绍面板:
我们已尽一切努力公开博物馆藏品所带来的限制，并在文本结束时征求公众的意见。2022世界杯抽签完整视频我们希望这将证明，画廊不是静态的，而是一个不断发展的展示，公众(甚至博物馆工作人员!)将使用这个标签# design1900now与我们分享他们的观点和想法。
我们在整个项目中的所有决定都是设计师、策展人和我们自己在解释团队中几个小时合作的结果。甚至决定章节标题的最佳位置以及是否需要颜色键都需要深入讨论。现在画廊已经开放了，我们计划进行研究，看看这种方法对我们的游客有多好，看看我们是否可以从画廊中收集到任何关于未来项目的经验教训。我们会与你保持联系!
