不听话的对象是什么?

不听话的对象是一个展览关于out-designing权威。市场展望未来艺术和设计陷害,鉴赏家和专业人员,这次展览认为社会运动文化的角色为重塑我们的世界。不听话的对象可以巧妙的,有时美丽解决复杂的问题,往往被迫与有限的资源和生产。通过任何必要的媒体工作,意味着他们可能贫穷,但他们常常富含结束。

不听话的对象有一个历史,只要社会斗争本身。普通的人们总是用它们发挥counterpower,和object-making一直是社会运动的文化与音乐的一部分,性能和视觉艺术。虽然这些其他媒介的抗议已经探索过,这次展览是第一个广泛观察物质文化在激进的社会变革的作用。它能够识别这些对象作为人民的一部分,艺术与设计的历史。展览开始于1970年代末,全球社会斗争的周期作为起始点开始在那个时期与新自由主义和新技术的新兴政治地形。

有很多方法可以政治艺术和设计,已经有很多(表现出)在过去的几年里。然而,大多数都集中在关键的个人姿态,投机或设计图片政治机构的艺术。甚至“activist-art”和最近的设计活动通常指的是一个非常广泛的专业艺术家的实践和对社会负责的专业设计。相反,它似乎必须讨论艺术,设计和社会变革开始社会运动的真正存在,但往往不被承认的草根文化,政治艺术或设计的零点。然而与此同时,不听话的对象并不试图定义一个纪律。标题是一种特殊命题和邀请,而不是一个封闭的概念。当看哪些地方本身在社会运动的生产条件,我们试图选择对象,体现他们的历史的重要的或引人注目的时刻。但这远非一个详尽的调查。我们希望这个展览将是一个起点,超越简单的刻板印象和社会运动文化的开放对象作为进一步研究的领域。

未完成的对象

当我们谈论这个项目,我们经常遇到惊喜。它为这次展览许多方面感觉反直觉的出现在“世界上最伟大的艺术和设计博物馆,”建立在英国殖民主义的高度,主要显示精英消费的对象。项目被描述给我们一个制度批判并有不可避免的一些真相。它还提示关于恢复的问题。在19世纪是声称,博物馆可以防止骚乱,骚乱和醉酒清理工人阶级的闲暇时间。当你把不听话的对象的核心建筑是这样听话的目的?谈论运动之外的那些动作总是涉及不适。这次展览部队的问题什么博物馆不听话的对象和不听话的对象做什么博物馆?这些对象包含的各种知识斯特凡诺•哈尼和弗雷德·莫顿的电话“undercommons”。博物馆展出他们我们测试的真正成为一个公共机构学习和辩论。

博物馆一直被批评为陵墓——对象去死的地方,保存在宇宙的一个权威的计划会使均匀和平他们的上下文。上下文的斗争的对象歪曲或次等组,这是一个特殊的问题。但不听话的对象一定粗糙、原始事物的边缘是开放的进一步修改和拨款。只使用的上下文的整体。而不是“死”像一只蝴蝶封闭在一个情况下,不听话的展览上的对象是未完成的,就像一个政治贴纸从不停留,希望和愤怒仍坚持其层压板的支持。他们的光环是未兑现的承诺。但是这个不完全不必是一个忧郁的迹象失败的可能性。他们充满了不确定性,授权和可怕的想法,我们的行为(不作为)会产生很大的影响。

不听话的对象并不是由一个博物馆。也不依赖于博物馆合法——但这并不意味着他们没有出现在这里。在我们找到他们之前,这些对象从街上退休在私人阁楼或地下室社交中心。现在他们发现自己回到可见公共历史。对于其他对象,他们的斗争是未完成的,当这个展览关闭他们将返回他们的地方。无论我们的情绪反应或认同这些未完成的对象,我们主要是遇到他们只有短暂的时间。从我们的身体在人群中也许英寸;由(或保持)我们的朋友;在新闻画面的人可能是我们;天越来越遥远的照片; or suddenly reappearing in a courtroom. The exhibition of these objects is, in fact, one moment when you might actually spend time with them, right in front of you, able to slowly examine them beside each other. How might this moment of exhibition relate to these other moments, of use by activists, newspaper photographers and so on?

组织在一起

社会运动,在争夺看到和行事方式,最近发现自己受困于一个漫长而歪曲的历史,他们被大众媒体忽视或诽谤,同时被挪用的活力和真实性。博物馆不免疫这一过程。在我们的方法中我们受到的传统历史从下面,但也的方法参与式行动研究,与正在进行的动作的方法。这诚然尴尬的术语代表拒绝机构特权和专长。我们旨在引导的主体目标形状的研究作为社会公正研究的活动,而不是在社区;承认参与者是专家和打开管理过程从根本上取决于他们。这涉及到一系列的工作坊,与银行和其他运动参与者到这些对象的连接,形成了展览的想法和物理设计。

经过长时间讨论,正常博物馆规则有关的地基上,障碍和触摸的距离被修改。尽可能多的对象将外露的新病例被设计在自己的方式试图呈现对象,从他们可能遇到的用户,而不是框架一样附带历史蜉蝣或抽象艺术的恋物癖。环境将明显前景,通过视频,照片,甚至监狱书信,恐吓信。有时更有意义的展览照片或设计方案,而不是对象本身。有许多声音。标签写的对象的制造商或用户将会出现,可见性高于任何管理者的文本。他们说自己的,有时情绪,对对象的含义和上下文。同时,应对操作指南提供制造商的几个对象的理解。也有其他内部讨论展览是如何组织的,道德的资金为例。

喜欢的对象,这个展览是不完整的,会失败(希望有效)的方式,它还没有可以识别。它所揭示的历史将会深受遗漏平衡相对于西方运动接近我们,不正确的先例的设计和策略,或在家谱缺口。展览不能提供一个完整的概述。只打开一个裂缝,邀请我们对被忽视的形式,来分析遗漏,连接的可能性。