Ranti Bam是英裔尼日利亚人的艺术家的作品在博物馆东陶瓷产生了巨大的印象团队去年当我们遇到她的雕塑船舶年度艺术博览会展出收藏。我们有幸获得一块,Itari,维多利亚和阿尔伯特博物馆的收藏。一年,一年的“现实生活”遇到艺术品的确,其他人,已经罕见——Ranti和我讨论她的创作实践和如何强大的来源的行为使连接,安慰和快乐。
Ranti,你目前在住宅引用国际艺术在巴黎你去年在哪里设立常规陶瓷车间Franco-African Goutte d ' or附近的女性。你能告诉我一点关于这些车间是怎么来的?背后的意图是什么,什么角色与别人在你的练习?
有注意到,我的血管功能“壁炉”,对象的观众聚集在沉思,冥想和话语,我开始举办研讨会的目的引发的对话发生在艺术。因为无批判的艺术创造了一个空间,这些作坊成为多参与者学习clay-making技能的空间,他们成为平台,利用粘土的疗效培养创造力的精神,想象力,反射和连接他们自己和他们的环境。他们促进开放、有意义的对话。
第一车间我是几年前在一个当代艺术空间在拉各斯,尼日利亚。结束时,一个年轻人来到告诉我,由于周末车间,他感到更接近他的父亲,一个雕刻家他从未见过。从那以后,我在英国伦敦举行的研讨会包括建筑师、肯尼亚女权主义活动家和关于postcolonialism最近在法国举行秘密会谈。所以,我只是爱这种非凡的材料的一个渠道,相信它的神奇的力量,想与世界分享。
我很感兴趣这个概念粘土的疗效,尤其在当前时刻的流行病肆虐!作为我们画廊的一部分发展博物馆东方的我们一直在研究各种工作的集合的行为本身发挥了修复或宣泄作用,无论是个人或一群人聚集在一起的过程。机会让作为冥想和沉思的方式感觉现在比以往任何时候都重要。但是病毒一定是抓住你你刚开始实习,所以你是怎样调和你的计划将人们聚在一起这样的破坏健康危机?治疗作用显得更加突出?
我能够举办的研讨会我设想,然而由于COVID法规保持低的数字,我们戴着口罩。虽然这并没有降低车间的质量。相反,我认为没有看到我的嘴意味着更多的关注在我手中。
治疗总是需要的。人类意味着将有一个渴望一定程度的安慰最多点在我们的生活中。我承认需要治疗在这场危机的背景下更明显和直接,然而连接,开放性和团结车间创建,总是相关的。
使用粘土在这个空间的意义是什么,在你的实践?是什么吸引你粘土为材料,制作陶瓷的过程呢?
我觉得一个协同与粘土从第一时刻我触碰它。放学后,我忘记了所有的材料直到我的马,我用它在概念上体现我的假设,这是“艺术如何帮助人类理解他从他的环境的不可分离性又名已知的和经验之间的对话。马在我我知道我想深入到材料技术,所以我报名参加了一个2年陶瓷学位课程在城市点燃我的导师都是著名的。
触觉对我很重要,因为世界是一个整体的体验。在空间,我很注意我的身体和灵巧的双手,所以我喜欢与粘土的肉体的即时性。这种材料是一种共生关系。有这么多我喜欢它——它的寄存器和记住每一个行动。感觉我好像与空气本身表现为物质。我也喜欢,它是一个材料,可以做任何你想要的。我喜欢它有巨大的叙事潜力,也揭示的事实对其创造者以及文明的故事。我喜欢诗歌的所有元素,土、风、水、火和空气,结合成一种形式。我发现它不断地强化了我的耐心和接受。
当我和我的团队遇到你的船只在去年收集有非常直接和内脏的经验。他们的触觉品质真的吸引了我们。但也有一个真正的快乐——在他们的液体形式,色彩和纹理,那种自由自在的感觉创造明显的锻炼。他们是通过构造一个包装饰板的过程,而不是从底部。与Itari——这篇文章我们有幸获得的收集,使用标签,好像连接这些元素,连同其monoprinted表面,意味着粘土几乎让人想起布。我特别喜欢釉的颠覆性的使用在室内,好像不知怎么的形式被拉。生产的东西融合在一起感觉强烈和坚决,但同时脆弱。这是你的目标吗?你如何做出决定在色彩、形式、材质?
我很高兴你说快乐。对我来说我的工作是生活的一种庆祝。庆祝我的生活,和美妙的经历我有每天穿过。庆祝粘土及其重要性和非凡的能力。庆祝我遇见的人,我的工作导致的空间。
我最后的系列,灵感是抽象画我在第一次锁定,当我还没有进入粘土而是管丙烯酸的的居民。经常工作的灵感来源于一行的开始在一本书我阅读或引用一篇文章令我感动。在我的工作室,我致力于的话。
所以我方法粘土记住一个想法,然后我只是让事情展开有机和直觉。我快工作,在我看来,我解决问题。总是试图解决一些在整个作品的这一切只需要坐在那里很合拍。
东方博物馆项目的一部分是新的收集和研究中心——一个新的开放存储成千上万的对象——我们一直感兴趣的维多利亚和阿尔伯特博物馆的资产是如何使用由制造商在所有学科作为灵感的来源。机会看到的方面我们的收藏的那些制造和创造是我们计划提供我们未来的观众。你提到我的过去,该博物馆是你最喜欢的空间,这是一个你已经找到灵感的地方吗?你有成为画廊或最喜欢的对象?
该博物馆是至关重要的在我的陶瓷文凭课程。我知道我想使用粘土,我有很好的叙述的野心,但我真的没有看到足够的陶瓷艺术知道材料的真正潜力。因此,维多利亚和阿尔伯特博物馆的陶瓷部门,4楼,是一个最美妙的灵感的源泉。
我只是受纹理,纺织品和我的材料的话,我用粘土织物,切割、缝合、构造、装配。参观博物馆的服装和纺织集合总是为我提供了的想法。我也受到那些已经掌握的媒介。亚历山大·麦克奎恩对我来说是这样一个人。我看到的美丽在维多利亚和阿尔伯特博物馆展览,我非常感动。这是我看过最壮观的节目。
听到Ranti太好了。我们期待着欢迎你回到博物馆一旦锁定解除,和东部维多利亚和阿尔伯特博物馆网站一旦打开!我想圆了问下一个对你和你的实践是什么?
即将到来的项目包括混合媒体下的雕塑作品的主题石头、剪子、布,一些合作,最终建立自己的工作室。
进一步通过Ranti Bam访问www.50golborneart.com/ranti-bam
