帖子:针叙述-运行针刺绣的延续和发展

你好了!本周我们欢迎Gopika纳,一个纺织艺术家和作家生活和工作在古尔加翁的人分享我们的激情kantha刺绣在其传统和当代形式。读了一篇博客文章中你几乎可以触摸…

有一个夹在空中,是时候拿出了整个夏天的cupboard-hibernation丝绸纱丽服的。上周的晚宴,我决定穿一个绣花Kantha纱丽服,从Malllika Kantha加尔各答。tussar部分的自然色扎染[wrap-resist]。在未染色的纱丽服的主体,自然tussar软黄金,装饰有白色,白色和绿色线程。在远处看起来纱丽服的主体已使用平针绣或传统Kantha比喻,但回针概述了爬虫,涵盖整个纱丽服的长度——通过自然tussar白线缝合,用精致的线条与佯攻quasi-quilting标志。

Kantha或针是我最喜欢的了。第二天晚上我工作,把针线通过棉花纱织物,由撕裂,分层,缝合,并与茶叶染色,围绕一个主题的传统Kantha,我想到Kantha我穿纱丽服和改变了多少,而不是。尽管Sujani从比哈尔邦本质上使用相同的针,我与它的孟加拉血统因为绗缝的纹理层创建织物起皱时,贷款主题雕塑的影响,周围的女人缝。它是拼布的纹理是缩进的织物层激励着我。合成表面是唤起温暖舒适的被子。,从传统的家族可以追溯到Krishnadas Kaviraji Sri Sri Chaitanya Charanamrita, 500年前写的,允许一个归属感让人放心,一样会导致担忧关于手工制作的命运在一个环境被机器和技术。

绣花Kantha纱丽服本身就是二十分之一世纪发明,或者说Kantha的再创造。传统上,“Kanthar kaaj”或Kantha刺绣是两到三层的回收材料,通常穿纱丽服,老腰布或头巾。而今天他们使用无数的刺绣牙线,传统上,刺绣线程来自边界的纱丽服和绗缝织物通常在斗鱼纱丽服或腰布已经洗了很多次。只要是怀孕或结婚订婚的消息,村里的女人会忙于Kantha。在完成家务,他们会在团体坐一个下午在树荫下聊天附近的一个池塘或阿育王树,Kathal(榴莲)或者一个棵芒果树。这个场景并没有改变;他们仍然可以看到坐在这样的村庄在加尔各答的郊区,周围叽叽喳喳的鸟儿一样喋喋不休的孩子,当他们巧妙地缝合针一个接一个,梵文谚语说:

Sanaih kantha
Sanaih pantha
Sanaih parvata langhanam

慢慢地缝合层在一起,织物
慢慢踩的道路,一步一步
稳定规模,缓慢

梵文(口头传统)

手工缝合在我们快速发展的数字化生活劳动的爱。Sujani或Kantha被子一直爱的劳动,而不是一个当代艺术家手工绣花的方式因为爱的过程,其理想等等。早些时候,而是让一些美丽的爱人,这面料注入了爱和出色的工艺。时间煞费苦心地附加层,然后手工绘制图案,和工作周围被子织物,想到老谁会保暖或新生的孩子很快就会家里,成品布带来了完全不同的维度。毫无价值,可以归因于这种工作;它是无价的。正如Kamladevi Chattopadhya指出,传统的Kantha是令人眼花缭乱的节俭的矛盾动力的一个例子,使用的纺织品,否则被扔掉,被异常美丽的刺绣成转化。

杜尔迦供,是一个重要的节日在孟加拉。几周之前Pujo, Shamlu Dudeja,张贴在Facebook上的照片最近完成的树冠,‘她’,加尔各答。丰富的绣花,描绘女神杜尔迦在她的许多形式,充满活力,散发的激情,Kantha纱丽服,美丽和优雅,没有。精致的树冠把七个女人六到八个月才能完成。和针的错综复杂和充满活力的色调的热情超越时尚的平凡的维度体现一个神圣的激情。尽管引导的城市偏好,并协助在设计过程中,这些女性被投资在视觉创作,比纱丽服,由女性相同的非政府组织。和的区别是显而易见的。

工作的重复动作使用一个基本的运行针是冥想。我纺织工作体现自我表现是当代艺术的实践,和民间传统Kantha和Sujani还说女性绣绘画故事从他们的个人生活点缀着他们熟悉的神话和史诗的数据。当我想到他们工作等纱丽服我穿了一天,没有言论自由的在这方面,我想知道他们画同样的练习他们的祖母和曾祖母的安慰。杜尔迦伞借给一眼,而是因为它是另一代人,一个没有工作在节俭的方式转化为祝福的礼物,这方面很难衡量。这项工作已经在许多方面,提高他们的生活和死亡一次工艺也被赋予新的生命。

许多设计师使用的运行针和刺绣从业者,在新的和创新的方法。但从平针的再创造,我认为当代的Sujani启发,绣花服装由斯瓦特Kalsi设计,比任何其他。可能它由孟加拉诗人Jasimuddin的诗“Nakshar Kanthar Maath”[1928],泰戈尔和他的家人和干预,Kantha已经超越了简单的回收被子体现更多,而Sujani没有如此荣耀,保留了更多的苦行者性格和风格——直到Kalsi转换它。

虽然有其他干预措施,但它实际上是斯瓦特Kalsi出击刺绣用平针Sujani现在看起来的方式。远离这个地区的传统,她用平针最创新的高端时尚的衣服。Sujani也有类似的起源的Kantha,传统上,这两个地区旧衣服回收用作被子和封面,附加层的使用无处不在的平针织物。两个刺绣风格采用丰富的图像叙事在naive-folksy风格,无视视角和现实的物理属性。Kantha包括复杂缝形成的平针除了其他针。43个针,计数,记录是用于“Kanthar kaaj”。最新的除了这个曲目是十字绣,他们称之为“锡比喻”,因为你需要三个步骤来完成一个针。其中一些可以看到树冠,但Sujani被子更简单的视觉叙事和克制的针,由基本跑针,这与直线Kantha总是不同,一个链式概述图和填充针。

挂在一模型的背上,一个黑暗的海军深蓝色的外套是密被直针。针运行在另一个阿凡达,由Kalsi设计与Sujani比哈尔邦的工。他们调用的古老仪式聊天,唱歌和缝纫。然而,他们的绣花的叙述不太一样个人或自发的昔日的被子。

斯瓦特Kalsi的实践,包括车间和对话的工匠来创建一个针,乍一看你可能退后一步,像我一样,把Sujani。她跑步的线缝合不形成一个模式或主题,但更像一幅抽象画决定服装最终将采取什么形式。大多数都是流体和有机,其形状演变通过刺绣标志。没有深思熟虑的完整性对传统本身,但针使用,主要,而禁欲的标记的基本运行缝合。Kalsi直观而非结构化的过程。它是革命和毫不费力的当代。

复杂的合成织物和服装的使用不能与乡村相比孟加拉Kantha树冠。设计师的创意提升针运行到另一个水平。需要远见和勇气打破传统的模式,使用Sujani Kalsi的方式。同样,保持工艺活着需要勇气和远见,非政府组织“她”在孟加拉,保持接近传统价值观和实践。

手指触碰线,感觉面料;进化的材质和叙述通过触觉过程是任何刺绣实践的基础。只是概念化过程模式和降级到另一个的手,对我来说,类似于分离和分裂的手工制作过程中,在古印度。虽然我相当熟练的绣花机,我选择解构织物和缝合风格带来另一种关注刺绣,当代设计语言,提到了吠陀的线程作为生活的隐喻的概念。

我与这些妇女和他们的化身,因为他们工作的古老仪式,唱歌和缝纫。刺绣非常适用于歌曲的节奏。思考不同的面料用平针,我意识到,就像激励他们的被子,这些不同的实践层类似于缝合在一起的历史;制作他们自己的独特的叙事。

这些不同的实践存在并发彼此在同一个年,每个从历史和传统,通过自己的汞合金的影响,往往是传统。他们相互抵消和对比提供洞察力和好奇心的差异,添加元素非常普通的平针和见解。据说Tailor-bird使用茎和针缝在一起运行它的巢,穴居人用它来缝制的兽皮遮住下体。佛陀和他的涵盖了没有穿新衣服,但一起缝旧面料,相同的平针,补丁和磨损。

所有这些方面添加丰富的延续和进化否则谦卑针的起源来自节俭进化成奢侈的杜尔迦树冠,充满活力的色彩,宗教信仰和激情一方面,另一方面,包含通过艰苦的构造和分解的过程利用Kalsi,自己和其他当代艺术家和设计师——一串平针的形成,从针之前,甚至发明。但是,给定轨迹的复杂性,它很可能是Tailor-bird将有最终的定论,作为门将的传统。

• ——Gopika纳

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