参观中国的设计城市:香港

蛇口项目,路易莎Mengoni Brendan Cormier阳光明媚的张,并在两周后荣赵前往五个城市,在中国研究的当前状态设计,如何设计生产,认为,全国消费,并讨论了。,找出该博物馆,通过其与蛇口设计博物馆,可以以一种有意义的方式有助于中国更广泛的野心成为一个重要的设计在21^圣世纪。在未来几周内我们将发布报告从每一个城市,香港,深圳,上海,杭州,北京,思想和观察。

香港,11月17日^th-19年^th,2014年

香港是一个异类。只是一个小时离蛇口,似乎我们最特殊的研究。团聚与中国在1997年,仍然由边境,一种语言,和无数的文化和管理的差异,城市似乎更少的一部分中国近期的大幅上升,比一个亲密的见证。当然,香港经历了自己的经济繁荣从1960年代到1990年代所谓的亚洲四小龙之一(包括韩国、台湾和新加坡),它变成了一个制造业大国,以及开发一个健壮的财政部门和创意产业(特别是在电影院)。今天,有800万人口,它明显小于其弟弟北方,深圳,上海和北京绝对相形见绌。它的制造业也减少,致使金融行业作为其主要的名片。租金上涨,生活成本高,缺乏工作室,艺术家和设计师难以维持生计。香港仍然是停滞不前,与几个文化行动的打击创造性下降的威胁,其中许多我们将看到。

重庆大厦

但首先简要去重庆大厦。也许像大多数北美青少年在90年代,我第一次介绍香港是通过电影——吴宇森的炽热的枪支和王家卫的浪漫怀旧。所以很自私,阳光灿烂,我让我们的第一次去挂名设置王家卫的《重庆森林》。建于60年代,重庆大厦是香港最密集的地区之一——已经异常密集的城市拥有4000居民,经济型酒店的和不可能的组合,外汇市场,咖喱商店,和裁缝,挤在一个街区。

林青霞blond-wigged,人群,他们在电影中可以看到交换与南亚人在昏暗的走廊和停滞,唉无处可寻。然而有很多南亚人准备卖给我们手表和包,或者打我们拟合了一个裁缝。之后,我们让自己迅速——十几人走近我们在街上——通过一系列的走廊到达内陆小商店从地板到天花板摆满了织物卷。导航的走廊的刺激之外,没有什么特别令人兴奋。西装是标准,袋子的陈词滥调。我问一个男人布劳恩看;他说我不会找到一个地方在香港(两个小时后我做了)。相反,他向我展示了标准的奢侈品牌。重庆的密度承诺无尽的品种和惊喜,但在我们短暂的访问只重复老套的名牌的味道。

PMQ

接下来,我们与平面设计师弗里曼刘在PMQ咖啡馆就好莱坞路。PMQ(已婚警察宿舍)是最近两个6-storey住宅板转化为工作室和商店。弗里曼,我们首先讨论设计博物馆在中国的崛起。仅在深圳,三个新设计相关的博物馆是在不久的将来。我们也谈论香港和深圳之间的战略关系。更容易开发和金融品牌在香港,然后在中国大陆深圳制造和分发。这是许多公司正在采取策略,许多设计师选择搬到深圳,因为它与产量关系密切。

在PMQ环顾四周,他所说的一切似乎是有意义的。在咖啡馆的顾客是明显富裕和白领。菜单绝对高档。尽管最好的意图,这不是该网站为当地创造设计,但是签订了合同。后来我们走在网站,逛街。设计是指消费品设计看起来。当然设计对象,但一个非常狭窄的定义设计。而设计师据称也生产商品,不太明显。以后我们会见埃德蒙·李,香港设计中心主任牵头开发的组织。他告诉我们有100工作室网站,和一个很长的等候名单的设计师希望得到一个位置。 An indication that demand is high, and available studio space in the city low.

占领中心

在晚上穿过小镇之后,我们看到一种不同的设计。穿越号,我们忽略的路障和搭建占据中央。我们前几天整个网站被警察将被清除,运动的原始动力有大幅降低死亡。空大道给人的印象一个僵尸。就像在维多利亚和阿尔伯特博物馆的明确表示不听话的对象展览,抗议有一定量的嵌入式设计。从海报、路障、协议,一种有效的抗议运动需要深思熟虑的设计,和香港抗议者一直称赞的能力来维持他们的运动,并提供他们的信息,所有暴力。但好的设计也只能到此为止,谈判似乎陷入僵局,不清楚最终的结果会是什么。

K11

从占领的阈限的空间中央,我们进入一个几乎纯粹的商业,阿德里安·程菲的K11购物中心。自称是世界上第一个艺术广场,空间打算利用香港的一件事是很好-购物让人们思考艺术和设计。整个商场几个艺术设施——尽管我承认没有注意到其中任何一个,中庭咖啡厅我们立即发现并检查几件家具设计师铺设,包括托马斯·赫斯维克的令人眼花缭乱的旋转椅和标准的埃姆斯和斯塔克椅子作为通用符号的设计品味。

但就像PMQ, K11促进消费者驱动的设计。设计增值身份的象征。即使这不是处理很好,房地产与大多数通用的品牌就被填满了。不过有一个例外:K11艺术画廊。这里的意图是给群众带来艺术,通过画廊的窗户打开到地下的地铁站。成千上万的人可以查看画廊内容流。和画廊确实不错。但官僚的命运,命运多舛,访问从地铁,最初是希望,是封锁的,由于担忧香港地铁,这意味着必须通过一个商店在商场到画廊。

M +

也许最大的文化项目发展在香港目前是M +,西九龙区文化的一部分。虽然建筑,赫尔佐格和德梅隆设计的远未结束,该机构正忙着建造他们的收集和举行一系列的非现场展览和活动。作为视觉文化的一个博物馆,它的目标是创建一个全球收集从亚洲角度。在这一过程中,他们正在寻找香港的街道和日常生活和其他亚洲城市,找到重要的文物和艺术作品。值得注意的是,他们创造了一个在线展览的霓虹灯,点头到香港独特的遗产的街头招牌。第二天我们会见了Aric陈,珍妮弗·王和雪莉萨运行的建筑和产品设计部分博物馆。他们的博物馆将开放一年之后我们的,所以它很有趣对观众交换笔记。区别是暂时让香港观众更时尚和奢侈品牌而深圳观众更tech-aware和成数字创新。无论如何,我们都一致认为,真正的观众参与更广泛的讨论设计,需要建立一定的入口点,依靠引用的观众很容易理解。

后来我们开车到香港理工大学参加满座的观众一个会话M +谈判。因为还没有建立,它是特别重要的,M +动力机构通过这样的事件。那天晚上,纽约现代艺术博物馆的馆长和收集和讨论的泰特现代美术馆展览策略。

OMA

在我们的最后一天,就在渡轮到深圳我们挤在一个会议上与香港的分支办公室大都会建筑。雷姆·库哈斯他的北京办事处搬到更密切的合作竞争的西九龙文娱艺术区,它们最终丢失。耶底底亚刘和保罗Caracini告诉我们他们正在计划称为太原工业遗产改造在太原,山西省。遗产振兴项目,旨在改变前化肥工厂建在1951年之后在苏联模式到200公顷文化区。他们提出的一个重要的观察是,许多文化在中国地区投资很多的显示和消费文化但很少提供空间的生产文化。在他们的计划,他们已经提供了空间的一个特殊分支,中国美术学院雕塑学生时尚工作的废金属检索从周围废弃的工厂。

发现的空间

佩德罗Gadanho曾经告诉我,香港,对他来说,就像伦敦在热带地区。虽然左侧驾驶和蓬勃发展的金融部门显然是相似的,还有第三个链接我现在发生的,这是空间的问题。在这两个城市,设计师难以承受空间能够创造,生活成本高,还有一个压力,作为设计师需要安全的第二份工作。香港是一个购物的城市卓越,但一个蓬勃发展的消费市场并不确保繁荣的文化生产。另一个问题是设计值的框架是纯粹的商业-设计的提升一个品牌,一个价格标签。我们短暂的72小时漫步穿过城市不允许明确的赔偿,和肯定的是,这些观察,而broad-stroked,所以我期待返回这里,大声说出了一些更多的层。