参观中国设计的城市:上海

蛇口项目,路易莎Mengoni Brendan Cormier阳光明媚的张,并在两周后荣赵前往五个城市,在中国研究的当前状态设计,如何设计生产,认为,全国消费,并讨论了。,找出该博物馆,通过其与蛇口设计博物馆,可以以一种有意义的方式有助于中国更广泛的野心成为一个重要的设计在21^圣世纪。在未来几周内我们将发布报告从每一个城市,香港,深圳,上海,杭州,北京,思想和观察。

上海,11月22日^nd-23年^{理查德·道金斯},2014年

我们告别了深圳和到达上海。我最初对这个城市的印象是非常积极的,有一个直接的历史感穿过城市的建筑细节(包括一些不错的20的例子^th世纪装饰艺术)。法租界区也特别有吸引力与衬绿叶树街道和小型精品时装商店和餐馆遍布。通常有一个更精致的人物来自该地区相比,深圳。

上海是中国最大的城市,人口(世界上最大的市区人口,超过2400万)。上海也是中国主要的工业中心之一所以的确出现污染程度高于在深圳(已经某种程度上保护空气质量,如禁止燃油汽车摩托车)。

可能由于我们参观的场所,似乎有一个特别发达,充满活力的创造性的场景,尤其是在美术和设计优势之一似乎是在时尚界就是明证奢侈品牌和旗舰店的数量以及规模较小的本地精品流行。虽然现在不常穿,一个明显的“中国”更容易被认出的碎片的时尚是上海风格旗袍这是一个更时尚,紧身版的历史吗旗袍仍然经常激发香港当代艺术作品和中国导演和设计师。

Rockbund博物馆

我们的第一次约会是Rockbund博物馆在中国实际上是第一个公共博物馆,位于前皇家亚洲学会建筑。建筑本身的传统kunsthalle-type空间没有收集,并包含高高的天花板与某些楼层阳台点缀着有利的观点。改造的空间是在2007年由大卫Chipperfield建筑师作为Rockbund城市复兴的一部分项目和建筑今天似乎特别的一系列当代艺术节目。空间拥有三个临时展览,一个从国际艺术家,一个中国,一个是作为一种特殊事件或委员会制定。

这次展览,我们看到的是呼吸走死由尤格Rondinone由一系列的性能象干预由当地参与者打扮成小丑,遍布空间为游客提供充足的照片感觉很好(当然我们也不例外)。

我们会见了新的高级馆长李淇[李棋]喝杯咖啡(不过,可悲的是我们平白人在中国是非常罕见的)。李气是中国艺术的前任编辑报纸,告诉我们一点关于画廊的程序和规定。启发听到展览选择了学术委员会组成的内部工作人员及国际顾问。他们似乎之间取得良好的平衡当地和国际人才到目前为止,目标是达成国际艺术精明的观众以及本地通过他们的公共计划。最后李气提到2015年的特别节目槽是亚太地区的展览艺术家协会和雨果的老板。

珍珠林画廊

珍珠林画廊是一个著名的和画廊成立于1993年开始在香港生活。我们参观了上海的特殊项目空间是展示国际艺术家的展览单词往往是不够的。除了当代艺术画廊已经扩展到促进当代设计,将地下室地板画廊的风险和资金艺术家项目国际艺术家和设计师。我们介绍了这些作品的艺术家和设计师杨Danful。我们特别感兴趣的工作Maarten先生曾创造了一系列看似完全融化的塑料家具重新创建在木头。对细节的关注是相当惊人的,创建一个真正意义上的错视画。然而,思维更关键的是,在设计部门工作倾斜更基于的方法。虽然这个借给本身更豪华的一次性物品的区别(适合一个画廊设置)这意味着许多只能处理设计概念宽泛概念的方式——例如使用大规模生产复制名牌手袋创建一次性的工作。

杨Danful——上海的艺术画廊

离开珍珠林画廊后我们遇到了意大利设计恩里科沁扎诺酒是谁进行的研究在中国传统材料的来源。我们一起参观了一个展览,崔Xiuwen上海美术馆的艺术在外滩三号在新的高度餐厅随便吃点东西,提供真正优美的城市景观。

时提出的问题新博物馆画廊可以提供什么,Danful特别感兴趣的是看到更多比较西方和亚洲的设计,使用历史框架或通过一个解释视角。这不是很令人惊讶和肯定的想法,可以阅读在她自己的作品,这似乎感兴趣的中国和西方的风格和观念探索高工艺水平和技能生产一次性的碎片。

电站的艺术- 10^th上海艺术双年展

外滩三号离开我们的上海双年展。坐落在黄浦江的左岸,艺术的发电站设在前电站于2010年的上海世博会,是中国第一个国家当代艺术博物馆。

这是第二次画廊举办了双年展和感觉适当规模大,与大量的穿着时尚的个人和免费的鸡尾酒。坐落在三层,展览的主题是“社会工厂”,主题问什么是社会的生产以及“社会事实”的概念(因此小说)是构成(尽管不可否认我发现这不是明显在观看这个节目。)特别感兴趣的美国作为一个整体是一部关于矿工和赵梁的一系列建筑格栅刘畅滚滚的楼上的剪影上安装窗帘。这些似乎改变了刚性建筑形式到动画素描的一种。

上海玻璃博物馆

第二天早晨,我们到达了上海玻璃博物馆。已进入第三年,博物馆成立于2011年由首席执行官张林和基于前玻璃工厂的网站。博物馆是私营,目前投资约700万一年博物馆的活动。以及博物馆,这个网站包含一个咖啡馆,创造性的学习中心,一个新的贵宾设计店,会员区,另一个画廊(安置一个展览会保持玻璃)和艺术家工作室,他们希望扩大在未来,使其成为玻璃社区中心。

48元的票价略更高端的但包括免费穿梭巴士从车站画廊非常偏远的位置,可能一定程度上反映了博物馆的愿望成为自给自足。里面,博物馆本身是由德国设计的室内设计公司,作为一种发现博物馆与手的互动活动,情况下,视频和现场演示。一个问题的设计文本在某些领域非常难以阅读图形有时有点忙但一般显示非常高质量的完成和照明。一些物品,如LED-embedded玻璃也是有益的。

研究员雪莱一个有趣的临时展览的雪(研究员、玻璃艺术家、策展人及讲师Fundan大学视觉艺术学院)是在显示和显示各种现代的玻璃。雪莱提到一个有趣的事实是,当代玻璃艺术家最近试验公式使玻璃由于科学研究的秘密性质为工业应用,如手机屏幕。因此,许多艺术家不得不“重新发现”技术为自己通过反复试验的过程。

王秦

以后我们会见了王秦(一个艺术家在雪莱的显示,上海大学美术学院讲师)把我们介绍给他世外桃源系列。这包括盒子上的观察孔,通过它可以把精致的景观之一。他还向我们展示了他的学者工作室系列包括香炉,屏幕,刷持有者,微型花瓶、墨水容器和密封。手工艺品的概念,历史参考和小规模生产,尤其适用这个艺术家和作品从他的小工作室手工作品的坚持一个原则。王秦还生产一系列铸玻璃手(例如纪念生日)投入商业化生产,这些都是支持他的艺术实践。有趣的是尽管他可能高档他解释说,他想让他的工作室很小——大概是排他性和质量控制的目的。

我离开会议考虑东西方观众设计的意义以及工艺和设计这个词似乎在中国几乎可以互换使用。我也认为某些文化文物不可避免地失去光环通过大规模生产和某些特定材料也许自己如何获得更多的文化尊重中国文化(例如玉石、瓷器等)。对象由这些材料(并通过延伸到现代的文化传统,如书法和饮茶对象)因此充满了文化意义使用非常具体的材料通过简单的选择。

宝山红镇中心

我们会见了清马谁带领我们参观Jamy杨的设计博物馆,一个日常对象的范围从收音机、台灯、打字机和手机。一般来说,收集是显示在一个相当有趣的分组相似的物品虽然完全没有解释或标签。这使得它只适用于一种直接的视觉灵感而不是任何说教的批判的设计师的意图是收集物品。杨的当代艺术品收藏,收藏的历史项目包含一些有吸引力的项目分别设计和举行一些惊喜包括一些漂亮的包装例子,一个自动行李情况原型和Tyvec沙发的提醒我卷心菜的椅子合作的Nendo,令人惊讶的是舒适的坐在。

“上下”

那天下午晚些时候,我们遇到了克拉拉林上下旗舰店。商店坐落在一个理想的位置为其客户在对面的高档购物区商店如路易威登和这一地区似乎我真的显示上海的地位在中国现代高端时尚中心。

克拉拉介绍了我们商店的产品范围和解释说,这是最初的时尚品牌爱马仕,旨在介绍奢侈品中国的高端设计市场,关注中国传统文化和高工艺和创新。一个特别明显的例子是一个外套由手压觉得这创造了一个产品里面没有接缝或缝合(奇怪甚至口袋。)

克拉拉提到,80%的销售额来自上下从当地中国客户感兴趣的项目与明显的中国传统价值观,他们最近特别版为10月佳士得出售家具完全卖完了。

显示的物品我们都非常好了,有一个明显的fetishisation的技能的手制造的作品(使用传统“真实的”技能)和纯粹的努力参与他们的创造。这些都是证明漂亮的拍摄和编辑视频的过程。一离开商店的时候的感觉,虽然产品精美的手工制作的,这还是过于复杂的关注人类的努力作为奢侈商品。

杭州

中国美术学院(CAA) /包豪斯博物馆

我们把早期的火车从上海到杭州。上海火车站很远了,因为它是直接定位机场旁边。与其他许多国家不同,我没有意识到需要一个护照在中国买火车票,但幸运的是我曾把它从昨天晚上在我的书包并从而阻挠我对自己一天的机会!

我们会见了挂剑教授(杭间)的主任包豪斯艺术博物馆和中国美术学院院长助理。我们谈了20^th& 21^圣世纪收集从一位私人收藏家购买杭州政府专门安置在新包豪斯博物馆国家的愿望。7000年设计项目的集合,大约350是专门包豪斯的对象。挂教授(他自己的教授去了包豪斯在1923年,并在中国建立了第一个设计学校在清华)研究了这一时期广泛,关于当代中国设计师,或者直接被受包豪斯的教导。设计历史,它是一个地区吸引了浓厚的兴趣;最近的设计启蒙”展览吸引了超过350000游客只有一个月。

这个节目(和未来的教学工具,如我们的)将重要的产品设计等学科在中国发展速度较慢等相比,图形设计和时尚。挂教授表示,原因是产品设计作为一门学科在中国只有在自1979年以来,所以西方设计已经很发达的一个头开始。此外他认为,国有企业缺乏市场竞争力从而限制创新。教授最后给了我们建议挂在自己的展览发展,强调,深圳的观众将为展览设计有很高的期望。

天气开始变坏,当我们走在中国美术学院象山校区和欣赏建筑的建筑似乎补充提供的专业化的项目(民间,应用工艺品)。象山地点是由业余建筑工作室设计的普利兹克奖得主建筑师王澍和鲁正为温榆。会场有一个非常古典的审美和很明显,关注应用于特定的视图和一般的城市氛围。网站本身是基于汉字的圈地“魏”。Nanshanlu其他学校也提供课程在现代、抽象和当代艺术。学院还有其他课程领域的设计、架构、公共空间、媒体/动画和多媒体。

她女儿Roggeveen &卡罗尔英华路

我们回到上海,随便吃点东西在结束之前与她女儿Roggeveen鸡尾酒或两天,建筑师和研究员。她女儿已经投入了大量的时间在开创性研究中国在非洲的都市生活的影响。投入很多资源,给我们留下了深刻的主题是由其他建筑不一定要这样做。还出席了酒吧是卡罗尔·卢是一个作家,特约编辑的棉毛和馆长处理一些机构(包括最近的一次合作:在深圳)。

总之我认为有证据表明培养设计文化在杭州地区,总的来说,往往会产生更多的专业项目为国内消费,而不是大规模的工厂在珠江三角洲地区生产大型企业在全球范围内的货物。支持者如挂剑理解设计创新对中国未来发展的重要性和他使用的位置影响积极教育和激励未来的设计师和创意人员,这样他们就可以从复制文化过渡到创新之一。