随着日本最伟大的时装设计师之一的去世，我们通过V&A博物馆的四件展品向三宅一生的生活和作品致敬。
V&A博物馆收藏了三宅一生最具标志性的几件作品，展示了他作品的气息和多样性。他不仅是一位纺织品大师，还通过一系列重要的艺术合作，将他独特的视野融入到家具和照明中。
回顾他的生活和作品，他能够制作出通过形状和剪裁的正式元素让人一眼就能认出来的奢侈服装，而不掺杂徽标、全字母组合或标志性颜色，这是非常了不起的。
连衣裙，2014 - 2015，出自“132 5”
当欧几里得在公元前300年开始将几何图形理论化时，他肯定没有预见到他的工作对两千多年后的时装设计师产生了多大的影响。三宅一生的第132行。是数学精度和创造力的巅峰。
这件衣服是用一块布折成的。当从中心往上拉时，布料就会变成一件裙子，保留了最初折叠时的折痕。三宅一生以其组成部分为该系列命名:一块布，它可以形成一个三维的形状，可以被折叠成二维的形状;穿着这件衣服表达了一种‘5’th维度”。效果非常引人注目和戏剧化，因为我们看到一个扁平的形状活了起来，变成了一件意想不到的3D服装。你可以看到这里的其他服装．
三宅一生(Issey Miyake) X田中一子(Ikko Tanaka
任何在生活用品商店无印良品(Muji)购物的人都遇到过田中一子(1930 - 2002)的作品，他被认为是最伟大的作品之一的二十世纪最伟大的日本平面设计师。三宅一生在进入时尚界之前学习的是平面设计，所以他与田中的作品如此亲近也许并不奇怪。
在他们的职业生涯中，三宅一生和田中合作了几个项目，包括1987年至1999年间，平面设计师为三宅一生的系列设计的海报，其中包括欧文·佩恩(Irving Penn)的摄影作品。2022世界杯抽签完整视频然而，尽管他们有着长期的关系，但直到2002年田中去世后，他大胆的设计才与三宅一生服装中的褶皱纺织品结合在一起。
2016年，三宅一生的品牌“Pleats Please”推出了第一款田中一子三宅一生系列．这条裙子是这个系列的早期作品，参考了田中最著名的海报。它的块状几何形状非常适合“Pleats Please”的无省道图案剪裁，并在身体上创造出直线，让人想起和服。
卷心菜椅原型，2008年
可持续性是时尚界面临的最大挑战之一。三宅一生标志性褶皱的一个副产品是，在热压过程中，衣服被夹在许多张纸之间。在生产过程中，纸张与织物打褶，留下数百米长的无用皱纸。
这种“浪费”是白菜椅的出发点，这是三宅一生和他的合作Nendo工作室的工业设计师Oki Sato．三宅一生让佐藤用废弃的纸卷做了一把椅子，结果很简单，就像佐藤解释道:“切、削、切、削，最后它就变成了一把椅子。”．在看到原型后，三宅一生坚持认为它不应该再做任何改变，并愉快地将其命名为卷心菜椅，因为对他来说，它就像蔬菜。
就像三宅一生的褶皱服装一样，佐藤的椅子也有一种谨慎的优雅。更重要的是，这把椅子100%使用废弃的纸张，不会产生任何进一步的浪费。
“IN-EI”光(2012)
1933年，小说家小君'ichirōTanizaki发表文章阴影的赞美他在书中写道:“如果没有阴影，就没有美。”它被誉为日本唯美主义最重要的文本之一。
三宅一生开始与意大利产品设计公司Artemide合作，借鉴了谷崎隆对日本家庭光影微妙的强调。他们一起制作了in - ei(日语中的“阴影”)，这是一系列折叠灯罩，当打开时，就会产生扭曲的几何雕塑。就像“132 5”连衣裙(上图)一样，灯罩在数学精度和有机形式之间取得了独特的平衡。V&A收藏中的例子被命名为Katatsumuri“蜗牛”在日语中是蜗牛的意思。
材料创新一直是三宅设计工作室(成立于1970年)的核心。以In - ei为例，尽管灯罩看起来是由传统的日本和纸制成的，但实际上它们是由回收的塑料瓶制成的。
用工作室自己的话来说，它的目标是“在我们追求创造符合当代和时代需求的产品和制造技能的同时，[产生]向外扩展的想法”。．in - ei解决了照明的需求，在光与影之间创造和谐，以一种也有助于解决塑料垃圾的紧迫问题。
这仅仅是Issey Miyake设计生涯中众多项目中的四个，这些项目让他成为了杰出的创新者和合作者。
对三宅一生来说，设计的原则是找到比衣服或物品更深刻的东西。无论是利用几何之美，珍惜材料还是注意光影的微妙，他的每一个设计都深刻地表达了我们如何在世界上存在。
