在研究了基士得耶集合我发现这组手工作品最耐人寻味。它们都可以追溯到19世纪，涵盖了广泛的主题和形式。虽然只有大约20个手工纸西葫芦(仅占全部收藏的5%)，但它们都值得仔细看看，因为每一个都有自己独特的迷人之处。关于玛利亚·格雷厄姆的西洋镜《智利安戈斯图拉德潘恩的风景》已经详细探索了其中一个手工纸西洋镜。在这篇文章中，我将介绍一些其他的手工作品，这些作品在我对藏品的研究过程中引起了我的兴趣。
水彩绘画
第一种类型包含那些面板是水彩画的作品。其中一些是创作者自己设计的，一些是在出版作品之后制作的。“泰晤士隧道”(Gestetner 202，约1825;图1)是后者的一个例子。这是一本泰晤士隧道的纸窥T.布朗于1825年在伦敦出版(图2)。
画家在绘制面板时不遗余力，甚至忠实地复制了原作中描绘的拱门上的灯。布朗的作品一定很受欢迎——我们的收藏中有四件手工复制的作品。考虑到这个物品易碎的性质，可以想象，像盖斯特纳202这样的手工复制品在19世纪存在着更多。
然而，让这个例子如此独特的不是它的内容，而是它的面板背面，上面有用铅笔画的风景草图(图3)。不幸的是，我们对这些精致的草图知之甚少。尽管如此，这张卡片被回收用来制作纸上的西洋镜本身就很重要。制作者似乎不太在意给作品一个精致的展示，这可能表明她/他把自制的西洋剧视为无足轻重的短暂的东西，注定会有短暂的生命。
19世纪的剪贴簿
第二类是用剪报制作的纸制西洋镜。剪切和粘贴印刷品的想法可能会让我们想起剪贴簿，确实有一件作品可以被描述为纸质西洋镜和报废相册的混合体。在他2015年的目录中纸西洋镜:杰奎琳和乔纳森·盖斯特纳系列，已故的拉尔夫·海德将这幅巨作命名为“各种各样的受试者(Gestetner 248，约1845,125 x 310毫米;无花果4 - 5)。他肯定找不到一个更好的标题来包含印刷剪报所代表的各种各样的主题，这些剪报似乎是从有插图的报纸和期刊中截取的。
从法国国王路易-菲利普的肖像到爱尔兰佃户被赶出破败小屋的场景(图4-5)，这部西洋镜描绘了来自不同社会阶层的人，但对他们之间的联系却没有给出多少线索。是否有可能，制作者确实打算使用纸质西洋镜的形式作为组织剪贴簿的一种新颖的方式?在人物并列的背后是否隐藏着一种叙事?随着对这幅作品来源的进一步研究，也许我们可以更接近于解决这篇文章提出的难题。
然而，并不是所有的版画剪报作品都有这样不连贯的外观。基士得耶219(ca。1830;图6)描绘了一个彩色的球的场景，是光谱的另一端的一个例子。描绘的主题是清晰的，剪报是根据空间原则精心安排的。因此，虽然有许多跳舞的情侣分散在嵌板上，但当我们从窥视孔看的时候，他们没有一个被挡住视线。此外，虽然几乎每个人都在跳舞，但没有两个人物看起来是一样的，穿着和姿势不同。剪下的小片段被非常仔细地剪掉了，甚至去掉了两腿之间的空白等等……制作者会把这个西洋镜当作“自己制作”的工具，把剪下来的人物和前后面板都放在家里组装吗?目前没有足够的证据来证实这一假设。
这件作品的复杂程度在手工纸西洋镜中是罕见的。在这件作品的背面，有一个手稿铭文表明，这个纸西洋镜是“亲爱的罗伯特阿姨送给玛丽·安德森的礼物”(图7)。这条线让我们对手工纸西洋镜的制作有了宝贵的了解。提到女人之间的礼物，以及舞会现场的精致表演，很容易让人联想到所谓的“女士们的工作”。这一术语指的是上层和中产阶级女性的工艺品，它被认为是展示女性制作者的审美品味和艺术能力的一种形式，即她们作为富裕女性的美德。针线活是女性工作的典型例子。它的制作需要很大的耐心和手工技能，这正是一个有特权的女士所需要的。女性在她们的女性朋友和亲戚之间交换或赠送她们的作品是很常见的。
组装这样一个纸做的西洋镜当然不像制作一件针线活那么困难，但仍然可以证明它的制作者的技术。有趣的是，它的风箱不是纸做的，而是细布做的，细布是一种奢侈的织物，在19世纪早期经常用于针线活。细布的使用可以进一步证明，这篇论文的西洋镜可能与制作女性作品的做法有关联。
手工制作的纸西葫芦在形式、主题甚至材料上都远不如出版的作品一致。正因为如此，它们常常能让我们深入了解纸制西洋镜的一些方面，而这些方面是我们通过商业作品所不知道的。然而，由于缺乏档案资料来源，我们往往需要留有猜测的余地。但或许更重要的是，我们对这些手工作品的迷恋部分来自于对制作乐趣的欣赏。多亏了艺术家克莱尔·布莱恩，我们也可以玩自己的纸西洋镜了。为了展览越来越奇怪了， Clare准备了一个模板，可以下载在这里免费的。
