为了衡量伊莎贝尔·艾格尼丝·考珀职业生涯的广度和范围，维多利亚与艾伯特博物馆的19世纪女性官方博物馆摄影师我一直在研究她在大英博物馆任职23年(1868 - 1891年)期间拍摄的照片的流传情况。这项持续进行的工作在世界各地的收藏、图书馆和档案中发现了她的作品的证据，将考珀插入了19世纪图像制作者的庞大网络中。2022世界杯抽签完整视频
到目前为止，我的研究主要集中在来自考伯用博物馆物品制作的玻璃底片的图像上，这些底片被用作教育工具，以扩大博物馆的收藏范围。这些作品经常作为插图出现在南肯辛顿博物馆(更名为V&A)的出版物中，这些出版物由19世纪晚期出现的国际文化机构获得，它们模仿“南肯辛顿体系”，一种艺术和设计教育的范式。但在国家档案馆的深入研究表明，考伯的作品也超越了博物馆和机构的稀有生态系统，传播到一个更大的、不那么精英的形象消费者公共社区。由零售和批发的“图画经销商”支持的流通，他们的操作常常融合了制版商、出版商和印刷商的角色，他们在19世纪的图画市场民主化中发挥了重要作用。根据1862年的《美术著作权法》，一份19世纪的文件在文具馆注册，这一发现支持了考伯在这个市场中所扮演的角色。它写着:
我们位于EC1主教门街176号的Louis Harwitz & Sonn公司特此证明，我有权享有以下作品的版权;我在此要求将该等版权[或该等版权转让]备忘录写入绘画、图画和照片版权所有人登记册。
该文件继续描述该工作如下:
霍勒斯·韦尔内一幅名为“约瑟夫的兄弟浸他的外套”的画中的照片。一群以色列人在一棵棕榈树下。
在“作品作者姓名和住所”这一栏标题下，写着:
考珀夫人。伦敦南肯辛顿博物馆的住宅。
它的日期是1872年12月24日。
这个条目和紧接着的一个类似条目，与1872年考伯拍摄的霍勒斯·韦尔内的两幅画有关。在线搜索发现，这些画作是理查德·华莱士爵士收藏的一部分。该收藏在伦敦东区贝斯纳尔格林博物馆(Bethnal Green Museum)举办的首届展览很受欢迎。贝斯纳尔格林博物馆是伦敦艺术博物馆的附属分支机构，于1872年6月开幕，直到1875年4月，华莱士翻修了曼彻斯特广场的赫特福德楼(Hertford House)，该藏品最终在伦敦永久收藏。
SKM摄影工作室的档案记录了许多考伯为展览中的作品拍摄的底片，但奇怪的是，它们大多拍摄的是家具和其他装饰物品。
只记录了六幅画作的照片，其中不包括韦尔内的画作。
这让我想到了考珀自己工作的可能性，以及她将照片版权转让给第三方(在这种情况下，是卖给Louis Harwitz & Sonn)的意义。
严格来说，考珀并不是博物馆的雇员，尽管她和她的四个孩子住在博物馆，并为博物馆制作底片长达23年之久。作为一名女性，考伯没有资格参加公务员制度，而考伯的男同事则可以获得这样一个理想的职位。因此，尽管出于各种目的，她是“官方博物馆摄影师”——甚至在她的辞职信中这样描述自己——但她仍然是一名自由职业者，她的报酬是按每平方英寸玻璃底片计算的。有趣的是，在这段时间里，考珀在19世纪70年代在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅举行的一系列国际展览中也以自己的名义展出了她的照片(而不是以博物馆的代理人或雇员的身份)，表明了自我推销/经济自主的倾向，这可以被解释为对工作不安全感的反应，或企业家倾向的一个例子。无论出于何种冲动，考伯都不是一个异类。我发现了与考珀的哥哥、SKM的第一个官方博物馆摄影师查尔斯·瑟斯顿·汤普森拍摄的作品有关的类似记录，他将自己的绘画照片的版权注册给了著名的19号th20世纪的伦敦艺术交易商和出版商欧内斯特·甘巴特。
为了更清楚地了解考珀的“独立”作品，我调查了版权所有者Louis Harwitz & Sonn的活动范围。幸运的是，从19世纪60年代后期到19世纪70年代，哈维茨商店就直接位于保罗·品达爵士(Sir Paul Pindar)的房子旁边，这座建筑甚至在19世纪中期就已经façade了th这个世纪的建筑已经被认为是一种罕见的建筑，并经常被记录在照片和版画中(当它在1890年被拆除为利物浦街火车站腾出地方时，façade被V&A收藏，是收藏中最大的物品之一)。当这些照片中有一些捕捉到了画框商Louis Harwitz & Sonn的邻近建筑和店面时，运气就发挥了作用。
这是摄影师William Strudwick拍摄的Pindar和Harwitz正面的照片，这是他记录“老伦敦”项目的一部分(作为题外语，这是一个机构摄影的小世界的例子。1868年2月24日，19世纪60年代曾在博物馆摄影工作室当店主的斯特拉德威克申请了官方博物馆摄影师的职位，考伯曾在1868年2月10日申请并接受了这个职位。照片中捕捉到的建筑标牌上写着:“路易斯·哈维茨。相框厂。廉价的图片和相框。虽然我们不可能分辨出陈列在平板玻璃窗上的物品的具体图像，但它们很可能是广告中“廉价”图片的例子。
哈维茨在国内和国际报纸上频繁刊登的广告，使人们对这种商业类型和造帧者在培养文化机构边界之外的日益增长的艺术市场、鼓励19世纪绘画市场民主化方面所发挥的作用有了更细致的认识。
这则广告刊登在澳大利亚和新西兰出版的报纸上，以及类似的刊登在国内和国际报纸上，不仅宣传了该公司的镜框制造，而且还以各种格式批量出售其图片库存。除了画框，哈维茨还认为:
压版印刷，雕刻，彩色，照片和平版印刷的批发经销商和出版商。
他们按“箱”出售股票，其中一套包含:
最新出版物的各种胶印图12幅;12种不同的雕刻;12种各色色;50个各式石刻;25幅彩色石画;100法兰克福印花，19 x 15，彩色;100张柏林印花，18 x 14，彩色;100张各式各样的照片，安装在镀金边底座上，售价27英镑…
这则特别的广告实际上指定了考伯拍摄的两幅韦尔内的画作，只提到了标题，而没有提到艺术家，表明这些图像在贝斯纳尔格林的扩展展示之后牢牢地嵌入了大众的想象中。
韦尔内提供的图像被称为“油印图”，是一种彩色平版印刷或彩色平版印刷，纹理类似于画布上的油画。到了19世纪70年代，随着蒸汽印刷机的出现，这种印刷工艺被广泛应用于大量复制绘画，而且价格也很实惠，为广大观众所接受，成为中产阶级家庭中受欢迎的装饰形式。历史记录了商业大众文化的出现，认为彩色印刷术是商业艺术和流行文化的混合体，将艺术爱好者转变为艺术买家。在这则广告中，“艺术爱好者”正在世界的另一端被培养。
正如哈维茨的广告所播放的那样，照片是构成他们的图像库存的众多格式之一，不清楚考伯的照片是作为摄影库存出售的(如广告中所宣传的那样安装在镀金板上)，还是被哈维茨雇佣的工匠在将画作翻译到石刻石上进行印刷的过程中使用的。在这两种情况下，考珀将自己的照片及其版权转让给画框公司Louis Harwitz & Sonn的做法，都是女性专业摄影师在职业生涯中谈判的创造性方式的一个例子。与此同时，它将考伯置于19人之中th由印刷、摄影、艺术培训和国际贸易的发展所激发，关于19世纪艺术的商品化，这种商品化存在于今天。这里有一个例子，在众多的“美术复制品”交易商中发现了一个交易商。它提供韦尔内的画作的各种格式的副本，提供的服务与Louis Harwitz & Sonn的广告并没有什么不同，而作为摄影师的考珀也参与了其中。
