由Joanna Weddell撰写的客座文章，她最近被授予了“传播设计”的博士学位，这是维多利亚和阿尔伯特博物馆和布莱顿大学合作的V&A流通部门的战后区域影响，由AHRC资助。
露西安一天的花萼展出于布莱克本博物馆的棉花镇画廊直到2018年6月底，作为DesignLab国家为中学设计学生开办课程;然而，这种纺织品不是第一次从南肯辛顿来。
这一长度的织物由V&A流通部(Circ)在1954年(Circ .190-1954)获得，作为Circ和曼彻斯特棉花委员会合作的一部分英国印花棉布:两个世纪的口味变化1955年在曼彻斯特色彩设计与风格中心展出。精简版巡演，两个世纪的英国印花棉布，展出了150种织物，陈列在特别设计的单元上，并展示了原始设计和印花块，以展示工艺和工艺。[1]
一个博物馆档案1956年7月的一张照片记录了在费伦斯美术馆这里有金属陈列架，面板上安装着历史悠久的纺织品。当代织物的独立展示，包括花萼，可用于处理与标签在单位的基础。展览中只展出了1945年至1951年间的两款面料设计，分别是格雷厄姆·萨瑟兰(Graham Sutherland)的萨瑟兰玫瑰,花萼。流通管理员彼得·弗洛德在目录中解释道:
在战争期间，由于明显的原因，纺织设计的任何显著发展都是不可能的。自战争以来，委托知名画家和雕塑家设计的做法越来越多。格雷厄姆·萨瑟兰玫瑰被选为这一趋势的单一代表。1951年的英国节见证了一场远离传统、推崇抽象设计的强大运动的开始，这种运动至今仍很活跃。Lucienne Day的“花萼”被选为比其他任何设计都更能获得这种风格的广泛接受。[２]
在这个时期，丝网印刷不仅“极大地扩展了设计师的范围，而且，通过大大减少最初的管理成本，它使进步的制造商有可能试验不同寻常的设计，而这些设计的成功是不确定的，无法证明辊刻的成本是合理的”。[3]天的花萼是一个“不寻常的”设计，由受Klee和Miró艺术实践影响的拼贴画元素组成。最初的拼贴设计也被中国Circ (circ.285 - 1955)，并可在版画与绘图学习室．在布莱克本博物馆花萼作为DesignLab国家项目的一部分，纺织面板将继续其启发下一代年轻设计师的旅程。
[1]维多利亚和阿尔伯特博物馆流通部:展览1955年:展览借给博物馆，美术馆和图书馆(伦敦:HMSO, 1954)。
彼得·弗洛德，英国印花棉布:品味变化的两个世纪(伦敦:HMSO, 1955)，第56页。展览目录由V&A流通部门在曼彻斯特棉板的色彩、设计和风格中心汇编。
彼得·弗洛德，英语印花棉布(伦敦:HMSO, 1955)，第2页;小画册第22号。
