决定性时刻
亨利·卡蒂埃-布列松(1908 - 2004)被广泛认为是二十世纪的摄影大师之一，他是街头摄影的先驱，也是国际新闻摄影机构马格南(Magnum)的创始合伙人。维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)拥有世界上最大的卡地亚-布列松作品收藏机构之一，包括超过580张明胶银照片。2022世界杯抽签完整视频回顾促成V&A博物馆首次举办卡蒂埃-布列松展览的事件，可以发现这位艺术家在塑造V&A博物馆将摄影作为一种严肃艺术形式的承诺以及我们创新摄影项目的发展过程中发挥的重要作用。
主要回顾
1968年现代艺术博物馆V&A博物馆认为，由著名策展人约翰·沙考斯基(John Szarkowski)组织的卡蒂埃-布列松的艺术生涯值得举办第二次巡回回顾展，而那时距离V&A博物馆专门的摄影策展部分还有八年时间。在维多利亚与阿尔伯特博物馆的历史上，在整个英国，那个时代，关于摄影的展览文化几乎不存在，博物馆的高级策展人员很少认真对待这种媒介。
但情况并非一直如此。V&A博物馆对摄影的承诺可以追溯到1853年成立时，当时作为南肯辛顿博物馆，该机构不仅收集照片，而且委托它们用于记录目的。但到了20世纪60年代，一种对当代摄影的制度性漠视开始出现。尽管如此，思想超前的流通部的策展人还是抓住机会组织了一场V&A展览，展出卡蒂埃-布列松的作品。1969年3月19日，布列松的大型回顾展在博物馆开幕。这是自1865年著名摄影师朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦(Julia Margaret Cameron)的作品以来，V&A博物馆首次展出在世摄影师的重要作品。在开幕之前，新闻发布会上毫无歉意地表示:“维多利亚和阿尔伯特博物馆与摄影领域的联系……并不为广大公众所知。”
公众的胃口
当V&A的卡蒂埃-布列松展览最终开幕时，公众显然不认同这种机构对媒介的冷漠，在整个展览期间，当时的装置作品吸引了大量观众。
事后看来，公众的热烈反应是意料之中的。卡地亚-布列松于1947年在现代艺术博物馆(MoMA)由传奇策展人博蒙特·纽霍尔(Beaumont Newhall)安排的回顾展上首次获得国际认可。不久之后，1952年，伦敦当代艺术学院(ICA)举办了一场个人展，向英国观众介绍了这位摄影师的作品。同年，卡蒂埃-布列松的开创性出版物英文版出版决定性时刻，这个标题突出了后来定义艺术家作品的概念。
不断变化的世界
英国公众对卡蒂埃-布列松作品的兴趣，是在英国传统的阶级和劳工角色正在发生不可识别的变化之时产生的。媒体的注意力越来越多地受到青年和街头文化的影响，从贵族转向了那个时代的新偶像，包括演员、作家、音乐家和其他休闲明星。刊物包括生活而且看卡蒂埃-布列松的图像经常出现，将他独特的报告文学风格带入客厅。这场展览，以及卡蒂埃-布列松关于“决定性时刻”的概念，以及它所体现的摄影风格，捕捉到了这个不断变化的世界。这代表了当代摄影的一个更广泛的新兴趋势，在国家肖像画廊(National Portrait Gallery)举办了塞西尔·比顿(Cecil Beaton)回顾展，这是该画廊第一次专门为摄影师举办的展览，在ICA举办了当代摄影师群展(启发了当时在那里工作的策展人苏·戴维斯(Sue Davies)，于1971年建立了摄影师画廊)。
“共产主义者和社会主义者”
流通部成立于1854年，最初是作为博物馆标本的流通收藏，被认为是一种工具，将收藏的范围扩大到地区艺术和设计学校的学生。2022世界杯抽签完整视频到了20世纪中期，V&A博物馆的重点发生了变化，流通部门仍然是唯一一个专门致力于博物馆原始教育任务的部门。由于对精英阶层的蔑视，该部门培养了一种向外的目光，到20世纪60年代中期，越来越强调当代旅游摄影，尤其是大学摄影。因此，根据博物馆历史学家琳达·桑迪诺(Linda Sandino)的说法，以“满是共产主义者和社会主义者”而闻名的流通部门成为了当代照片进入馆藏的后门。
“清醒”的表现
这个展览是由该部门的副管理员Carol Hogben提议的。霍格本得知沙考斯基的展览后，有人建议V&A博物馆基于实际原因(包括时间和费用)借鉴MoMA的选择。这次展览展出了从摄影师职业生涯开始到1968年的报告文学和肖像画，作品的选择紧密地反映了MoMA展览的一些补充。展览以地理为主题，按时间顺序松散排列，展出了来自21个国家的作品，其中还包括卡蒂埃-布列松对知名艺术家、政治家、哲学家和作家的肖像，反映了这位摄影师对现代世界的广泛看法。
在一篇特稿中伦敦新闻画报在展览开幕后不久，霍格本将这165件明胶银制作品的展示描述为“非常严肃”，在当时，它被认为是一个惊人的空闲装置。这些黑白作品被印刷成三种尺寸，并漂浮在挂在墙上不同高度的铝框架中。较大的作品被安装在独立屏幕的两侧，定义了一条贯穿展览的步道，Hogben认为这是“展览体验”的重要组成部分。较小的作品被安装为“书籍等价物”，在托盘中以一定的角度放置，以便更仔细地检查。除了安装好的照片外，还从两台放映机中筛选了60张图像。该展览在V&A博物馆展出了六周，随后前往谢菲尔德、约克、利兹和伊斯特本，1969年11月30日在牛津结束，然后返回V&A博物馆，这些作品最终成为永久收藏的一部分。
相框照片
展览的宣传册是折叠成一张卡片制作的——与其说是目录，不如说是一份清单。其中包括霍格本的一篇文章，他在文章中直接谈到了争论，开篇就承认“把照片装进相框，挂在通常挂画的墙上是有风险的”。承认风险，他对摄影合法性的论证始于暂停摄影与视觉艺术的联系。为此，他宣称卡蒂埃-布列松的作品“更接近于一个有视觉偏见的作家的作品，而不是任何“优秀的”平面艺术家的作品”，推测摄影师的思想“更接近屠格涅夫，我们可以说，而不是图卢兹-罗特列克”，卡蒂埃-布列松写的六篇文章加强了这个概念，并安装在作品之间的面板上。总之，霍格本没有退缩，他邀请观众“根据一位公认大师的作品形成适当的判断标准”。因为这是卡蒂埃-布列松唯一恰当的描述。”
国家摄影集
1969年，V&A博物馆举办了卡蒂埃-布列松的展览，随后获得了藏品，公众的热烈反响预示着V&A博物馆对摄影媒介的重新承诺，为1977年英国国家摄影收藏的建立铺平了道路。随着摄影作品终于在V&A博物馆有了自己的归属，该藏品的第一任策展人马克·霍沃斯-布斯(Mark Haworth-Booth)首批收购的藏品之一，是由摄影师挑选的一组由卡蒂埃-布列松(Cartier-Bresson)额外拍摄的390张照片，这是仅有的四组照片之一。这两组照片，以及一些较小的藏品，构成了V&A博物馆卡蒂埃-布列松的收藏。
这次展览对一代英国摄影师职业生涯的重要性怎么强调都不为过。詹姆斯·拉维利乌斯(James Ravilious 1939 - 1999)最初是一名画家，他说他是在“参观了1969年V&A博物馆亨利·卡蒂埃-布列松的展览”后受到启发开始从事摄影的，这在V&A博物馆的展览和拉维利乌斯记录北德文郡人民和风景的一生工作之间形成了直接的联系。对于许多摄影师来说，像克里斯·基利普(1946 - 2020)，他在1989年成为著名的亨利·卡蒂埃-布列松基金会的第一位获奖者(由MoMA的沙考斯基评委)，托尼·雷-琼斯(1941 - 1972)，他的作品与V&A的卡蒂埃-布列松展览同时在ICA展出，多罗西·博姆(以及其他许多人)，卡蒂埃-布列松独特的视野长期以来一直得到认可和钦佩;V&A展览证明了他们的认可。
1969年，卡蒂埃-布列松(Cartier-Bresson)在流通部(Department of Circulation)的支持下开创了艺术先河，唤醒了V&A博物馆对媒介的潜在倡导。今天，在21圣世纪以来，照片收藏不断扩大。随着2017年皇家摄影学会的藏品历史性地转移到V&A博物馆，博物馆的藏品如今已成为世界上最重要的历史和当代摄影收藏之一。2022世界杯抽签完整视频扩建后的摄影中心即将揭幕，这体现了学院通过收藏、展览和教育等创新项目，不断促进公众对摄影的参与。
