兰蒂·巴姆是一名英裔尼日利亚艺术家，她的陶瓷作品给V&A East团队留下了深刻的印象，去年我们在年度艺术博览会Collect上看到了她展出的几件雕塑容器。我们很幸运地拿到了一件，Itari,V&A博物馆的收藏一年过去了——在这一年里，与艺术品和其他人的“现实生活”接触已经很少了——Ranti和我讨论了她的创作实践，以及制作行为如何成为联系、慰藉和快乐的强大来源。
兰蒂，你现在住在巴黎国际艺术城去年，你在Goutte d’or附近与法裔非洲妇女建立了一个定期陶瓷作坊。你能告诉我这些工作坊是如何成立的吗?这背后的意图是什么?与他人的联系在你的实践中扮演了什么角色?
我观察到我的容器就像“火炉”一样，是观众聚集在一起沉思的对象，冥想我开始举办研讨会，目的是激发发生在艺术周围的精彩对话。由于创作艺术创造了一个不受评判的空间，这些工作坊不仅成为参与者学习粘土制作技能的空间，它们还成为利用粘土的治疗特性来培养创造力、想象力、反思精神以及与自身和环境的联系的平台。它们促进开放、有意义的对话。
我举办的第一个研讨会是几年前在尼日利亚拉各斯的一个当代艺术空间。活动结束时，一个年轻人过来告诉我，由于周末讲习班的缘故，他觉得自己和从未谋面的雕刻家父亲更亲近了。从那以后，我在英国伦敦为建筑师举办了研讨会，在肯尼亚为女权主义活动家举办了研讨会，最近在法国举办了关于后殖民主义的对话。所以，我只是一个管道，喜欢这种非凡的材料，相信它的神奇力量，并想与世界分享它们。
我真的对粘土的治疗特性很感兴趣，特别是在当前疫情肆虐的时候!作为我们V&A East画廊发展的一部分，我们一直在寻找各种各样的作品，无论是对个人还是对在这个过程中聚集在一起的一群人来说，制作本身都发挥了治愈或宣泄的作用。创造机会作为一种冥想和反思的手段比以往任何时候都更重要。但病毒一定是在你刚开始住院的时候就开始蔓延了，那么你是如何在健康危机的破坏下，成功地将人们以这种方式聚集在一起的计划呢?它的治疗作用是否更加突出?
我能够按照我的设想举办研讨会，但由于新冠肺炎的规定和规定，研讨会的人数保持在较低水平，我们都戴着口罩。虽然这并没有降低讲习班的质量。相反，我认为看不到我的嘴意味着更多的注意力在我的手上。
治疗总是需要的。作为一个人，意味着在我们生命的大多数时刻都会渴望某种程度的安慰。我承认，在这场危机的背景下，治愈的需要更加明显和紧迫，然而，讲习班所创造的联系、开放和团结始终是相关的。
在这个空间和你的实践中使用黏土的意义是什么?最初是什么吸引你把粘土作为一种材料和制作陶瓷的过程放在首位?
从我接触粘土的第一刻起，我就感觉到一种协同作用。毕业后，我忘记了所有的材料，直到我的文学硕士学位，我用它来概念上证明我的假设，这是艺术如何帮助人类理解自身与环境的不可分割性?也就是已知和经验之间的对话。在获得硕士学位后，我知道我想在技术上进一步钻研材料，所以我在City Lit报了一个为期两年的陶瓷学位课程，那里所有的导师都很有名。
触觉对我来说很重要，对世界的整体体验也很重要。我对自己在空间中的身体非常敏感，双手也很灵巧，所以我很享受与黏土打交道时的肉体直接感。这种材料有一种共生关系。我很喜欢它——它记录和记住每一个动作的方式。我感觉就像在和空气打交道，空气本身就是物质。我也很喜欢这种材料，它可以做任何你想做的事情。我喜欢它有巨大的叙事潜力，也揭示了关于它的创造者的真相，以及关于文明的故事。我爱所有元素的诗，土，风，水，火，空气，结合成一种形式。我发现它不断增强我的耐心和接纳。
当我和我的团队去年在Collect上看到你的容器时，我对它们的体验产生了一种非常直接和发自内心的感觉。它们的触觉特性真的吸引了我们。但也有一种真正的快乐——在他们流动的形式、颜色和纹理中，在他们的创作中，自由的感觉是显而易见的。它们是通过将装饰过的石板包裹在一起的过程来建造的，而不是从底部建造。与Itari-我们很幸运地获得了这个系列的作品-使用标签，就像紧固这些元素，以及它的单一印刷的表面，意味着粘土几乎让人联想到布料。我特别喜欢室内对釉面的颠覆性使用，就好像形状被从里面拉出来了。所有的一切共同作用产生了某种感觉强大和坚决，但同时又脆弱的东西。这是你的目标吗?你是如何决定颜色、形状和质地的?
我很高兴你谈到快乐。对我来说，我的工作是对生命的歌颂。庆祝我的生活，庆祝我每天都在经历的美好经历。这是对黏土及其物质和非凡能力的赞美。庆祝我在工作中遇到的人。
我上一个系列的灵感来自于我在第一次封锁期间创作的抽象画，当时我还没有粘土，而是从一位居民那里得到了几管丙烯酸树脂。通常，一个作品的开头是受我正在读的一本书中的一句话或一篇打动我的文章的引用的启发。在我的工作室内外，我致力于文字。
所以，我带着一个想法接近粘土，然后让事情从那里自然地、直观地展开。我工作速度很快，而且在我看来，我善于解决问题。总是试图纠正整件作品中的某些东西，这样它才会恰到好处。
V&A东部项目的一部分是一个新的收藏和研究中心——一个新的开放获取的商店，容纳我们数以千计的物品——我们一直对V&A的藏品如何被各个学科的制作者用作灵感的来源感兴趣。我们计划为未来的观众提供一个机会，通过那些创造者和创造者的眼睛来看待我们的藏品。你以前跟我说过V&A博物馆是你最喜欢的地方之一，这是你找到灵感的地方吗?你有经常去的画廊或最喜欢的东西吗?
在我的陶瓷文凭课程中，V&A对我至关重要。我知道我想和粘土打交道，我有很大的叙事野心，但我真的没有看过足够多的陶瓷艺术，不知道这种材料的真正潜力是什么。所以，V&A博物馆四楼的陶瓷部，是一个极好的灵感来源。
我从质地、纺织品和材料中获得灵感，就像从文字中获得灵感一样，我和粘土打交道，就像它是织物一样——切割、拼接、构造、组装。参观V&A博物馆的服装和纺织品收藏总能给我带来灵感。我也受到那些精通游戏媒介的人的启发。亚历山大·麦昆对我来说就是这样一个人。我在V&A博物馆看了“野蛮之美”展览，非常感动。这是我看过的最壮观的演出之一。
很高兴听到兰蒂的话。我们期待着在封锁解除后欢迎您回到博物馆，并在V&A东馆开放后欢迎您!最后，我想问一下你和你的诊所下一步有什么打算?
即将到来的项目包括主题下的混合媒体雕塑作品石头、剪子、布一些合作工作，并最终成立了自己的工作室。
参观兰蒂·巴姆的进一步作品www.50golborneart.com/ranti-bam
