吴若新，台湾插画家和动画师。去年，若以她的作品《星光之夜》入围V&A插画奖的年度学生插画家。
她的作品主要是基于绘画，使用传统和数字媒体。我们与若聊了聊，了解了更多关于她独特的插画以及它们背后的灵感:
恭喜你成为2020年V&A插画奖的5名入围学生之一!你得到这个消息的时候是什么感觉?
谢谢你！这份工作对我意义重大。我很高兴它入选了2020年V&A插画奖
评委们对你的作品《星光之夜》给予了高度的评价，因为它优美的执行和发人深省的概念，你能给我们多介绍一下这个作品吗?
这幅画由6个独立的部分组成，组成一个整体。在这个作品中，我把星星想象成天空表面的小洞。在天空背后，巨人透过这些闪闪发光的小洞俯视着世界的各个角落。城市里每天晚上都会发生一些事情:一个人独自走回家，一只城市动物在寻找食物，一棵树被砍倒。这些洞照亮了所有被世界淹没的微小声音。这样，每一件微小的事情都有机会被看到和听到。
作品的概念从一个想法的幼苗开始，随着我不断的探索和每天的经历，成长为一个更有意义的想法。图画的每一部分都可以作为一个独立的故事，但如果作为一个群体来解释，它们就会创造出一种增强的、不同的体验。
我在台湾台南为期一个月的艺术家实习期间创作了《星光之夜》。这首曲子曾在过渡对象2019年，我将在台南水iro画廊举办个人作品展。这次展览的主题是“过渡的物体”，就是我们把感觉投射到一个物体上，我们和这个物体之间的边界变得模糊。一个例子是婴儿紧紧抱着的安全毯。过渡性物品可以给我们提供一种安慰，尤其是在一个陌生的地方。
您之前在台北大学学习动画，现在在皇家艺术学院完成视觉传达的硕士学位。是什么吸引你学习插画?
我对绘画和讲故事的热情驱使我学习动画。在完成动画学士学位后，我仍然渴望探索更多关于叙事图像制作和不同的叙事方式，这就是为什么我参加了皇家艺术学院(RCA)的视觉传达课程(插画)。
下面是我在皇家艺术学院的研究生动画短片，标题是记忆的声音．这部动画探索了记忆退化对普通时刻的影响。基于我的童年记忆，并利用对痴呆和阿尔茨海默病的研究，我用对日常细节的诗意观察编织记忆碎片。
你如何描述你的风格?
它总是基于叙述。我特别着迷于模糊的叙事，以及作品的意义如何在观者心中发展，以一种永恒的成长和延伸的状态。
我更喜欢根据我所制作的故事调整自己的风格，因为我不认为有一种特定的风格能够适合所有类型的故事。在我的实践中，我会根据我想要创造的感觉、情绪和氛围，使用不同的材料和媒介。
有没有人或事对你有特别的启发?
我从日常经历和自然环境中汲取灵感。我着迷于自然的图像是如何轻易地将不同的人的经历和情感联系起来的，尽管他们的生活故事是截然不同的;自然就像个人记忆和集体记忆之间的连接点。当我刚搬到伦敦时，我感觉最亲密、最熟悉的东西就是大自然。
这些插图是从和奥黛丽一起阅读为了这本书小龙虾在哪里唱歌迪莉娅·欧文斯著。我从作者对沿海沼泽中动物、植物、水、光的美丽和象征性的描述中获得灵感，描绘了沼泽女孩与自然世界的互动。
你最近在做什么新项目吗?
自从我从皇家艺术学院毕业后，我很幸运地从欧洲和亚洲的客户那里收到了令人愉快的委托，包括书籍插图、书籍封面插图和一部短片的手绘动画。把我自己的想法和想法与别人的精彩故事结合起来，对我来说是令人兴奋的。通过与其他创作者的合作，我也发现了自己新的可能性。
想要了解更多吴若欣的作品，请访问她的网站ruohsinwu.com或者在instagram上@ruowu916．
2022年V&A插画奖将于今年晚些时候开放参赛。为了跟上V&A插画奖的最新进展，注册我们的通讯吧!
