模式和进步

世界已经变了，大型博物馆需要做更多的工作来跟上时代的步伐。去中心化西方艺术设计史的教规是一项重要而持久的矫正工作，这需要博物馆专业人员的努力认为从不同的角度思考平等、代表性以及我们所享有特权的叙事和知识。改变来自内部，过去两周发生的“黑人的命也是命”事件引发了英国和世界各地许多博物馆的反思。我们在做什么，没有做什么?我们还不知道什么?我们如何反思和行动?激进分子的关注如何变成主流的关注?

在V&A博物馆，我们问自己这些问题，还有更多。如果我们想要做出有意义的改变，我们的关键挑战是确保持续的行动和问责制，自我教育，让每个人都负责任，并改变我们的做法，以解决结构性不平等和系统性种族主义。在我们做出任何改变之前，我们必须看到存在的问题。博物馆的同事们正在积极讨论需要做什么，并制定新的行动计划。

如果我们真的想，我们将在一个领域做出相当大的改变，那就是通过重新关注收集政策。我们需要把黑人艺术家、设计师、表演者和叙事放在我们未来获取素材的中心位置，这既是对经典的修订(这是一种有些问题的努力，并不总是针对最初造成偏见的权力)，也是为了更好地反映我们所生活的世界。V&A博物馆积极地收购了一些作品，直接解决了黑人创作者在藏品中代表性不足的问题，但我们还有很长的路要走。2015年在V&A博物馆和黑人文化档案展出了17位艺术家在20世纪50年代至90年代拍摄的关于英国黑人的照片;的显示是一项为期7年的倡议的结果，该倡议旨在增加英国黑人摄影师的数量和V&A馆藏作品的数量。

这些获得资助的项目至关重要，因为它们为收集重要作品提供了资源——《持久力量》收集了118张照片——并建立了一个支持口述历史的档案。我们为这个项目感到自豪，但我们在这里解决排斥问题的工作不应是例外。包容应该存在于我们的思想和收集行为的中心。对于有兴趣了解关于种族、性别和异性中心主义方面的去中心化策展策略的读者，莫拉赖利的最近的刊物策展行动主义:走向策展伦理，是一个很好的开始。

我的团队正在塑造我们想要通过我们在斯特拉特福德的两个新地点的新画廊和收藏空间呈现的故事。我们正在重新审视这些藏品，并开始收集在藏品中代表性不足的从业者的作品，这些作品值得被观看、庆祝、研究和欣赏。今年，V&A East策展团队第一次参加了博物馆的年度收藏之旅，为此我们有一笔可自由支配的资金来购买展出的作品。我带着获得黑人创作者作品的明确意图去了Collect，以支持他们的实践，并能够向大量观众展示它们。为这一行动而赞美自己并不是重点;相反，我想强调的是，当一个人表达这样的意图时，得到的回应通常是“这是关于作品的质量，而不是艺术家的背景”。这些评论表明，积极支持黑人创客在某种程度上是一种象征主义，揭示了解决不平等制度所需要的大量工作。

我们很高兴Intoart该工作室是伦敦南部为有学习障碍的艺术家和制作者提供服务的艺术和设计工作室Mawuena Kattah以及她与利兹的设计师合作制作的丝网印刷纺织品劳拉·斯莱特．Intoart的展台理所当然地获得了“杰出展示”奖。Mawuena以她身边的事物为主题进行素描和绘画:她的家人和朋友，她的家和其他记录在案的室内装饰，以及她在日常生活中遇到的物品和纺织品。她在加纳拍摄的家庭照片档案跨越几十年，以及最近在伦敦拍摄的家庭摄影室照片，是Mawuena创作和肖像的重要起点。

Mawuena在2007年加入了艺术家团体，2013年，她和Intoart的联合创始人Sam Jones为有学习障碍的成年人设计了一个讲习班项目，通过V&A博物馆的收藏探索研究和制作。2015年，她在V&A的陶瓷画廊工作室工作，这是她实践的一个关键转折点，从那时起，Mawuena就开始制作陶瓷和纺织品，以及绘画和绘画，制作富有层次的作品和装置。这些个人的、丰富的和复杂的纹理、图案、颜色和主题的融合使用装饰来讲述故事或创造社会场景，谈论社区、友谊和亲属关系。在一本关于Mawuena Kattah实践的书的前言中，陶艺家Carol McNicoll写道:“Mawuena和我都对有图案的织物很感兴趣，我们都在制作那种用装饰来讲述故事的功能性物品，所以在某种程度上，我们共享一种特殊的文化……家庭和社区构成了Mawuena主题的基石。她从布里克斯顿市场购买的非洲蜡染面料是她灵感的重要来源，尤其是她的母亲和阿姨们把这些面料带进家里和穿衣服的方式。”

琉璃瓦，阿姨、妈妈和我谈论我的织物收藏是2015年和2016年Mawuena在V&A工作期间拍摄的。作品中明显的灵感来源，以及Mawuena对个人叙事和可见身份的描述，是这幅壁画如此强大和迷人的原因。眼睛眼睛(2019)是一种亚麻面料，来自劳拉·斯莱特(Laura Slater)制作的新系列纺织品。与瓷砖面板相比，叙事和个人形象通过更宽松的标记和重叠的重复模式来实现。这两件作品都是由V&A博物馆从Collect处获得的，并在Intoart的巨大努力下，在冠状病毒封锁导致所有博物馆网站关闭的前一天被带进了博物馆在Blythe House的商店。我们没有获得阿姨、妈妈和我谈论我的织物收藏对我来说，当我第一次在Collect看到它时，我开始思考为什么我们没有这么做。我想，是环境和制度的惯性，加上战略和预算优先事项，使它溜走了。我们面临的挑战是改变我们的工作重点，让黑人制造者不再被边缘化。

2017年，艺术家Yinka Shonibare担任策展人刑事装饰该展览广泛取材于艺术委员会的藏品，它主张打破现代主义美学的绝对主义，转而关注历史、政治和个人背景的作品。其中包括三幅Mawuena Kattah的水彩画。在目录的导论中，Shonibare写道，“声音和思想的模式以及审美的去中心化”;这是一个“集美学、文化、政治、阶级、势利、性别和后殖民主义于一体的丰富领域”。我给你们留下Yinka Shonibare的结束语:我想打开人们的社会良知。所以他们不仅在研究模式，而且在研究歧视的模式”。