本·约翰逊说他的画作,庆祝,我认为一切都是伟大的建筑和工程。不是设计师的自我,但野心的建筑”。常常与现实混淆,他的绘画探索复杂的观点,有时用不可能的观点,描述了建筑。水晶灯,精心挑选的框架,庄严的坚固,他们表现出的强大的内在几何结构约翰逊最欣赏的。没有人,但是纪念社会的地方,他的画似乎永恒,完美的空间在文艺复兴传统理想的城市。他们一起讲一个历史的建筑从约翰逊的独特观点,他投入了50年的主题。
约翰逊在皇家艺术学院学习在1960年代,当它在维多利亚和阿尔伯特博物馆为依据,通过博物馆和进入绘画工作室。“我被吓倒的规模博物馆还收藏的广度,”他说。这每天接触集合构成了我生活的基础工作。博物馆成了我的导师。它给我一个世界,架构与工艺合作超越功能,提供崇高。直到今天我仍然访问它作为一个常数的研究和灵感来源。“博物馆的回顾,我策划,期间将推出伦敦建筑节今年6月一个创新数字展览平台构思和设计的让架构师(实践由肯Shuttleworth曾诺曼·福斯特的千禧桥,市政厅,和“小黄瓜”)。
画作描绘了岩石圆顶,阿尔罕布拉宫,水晶宫,汇丰银行大楼,新博物馆显示在一系列的12个展馆,被放置在一个圆约翰·马德伊斯基花园虚拟博物馆的核心。这些作品强烈的建筑研究的结果,建立了慢慢超过几个月的观察和画画,经常与数字技术相结合。游客可以了解他们描绘的建筑,和艺术家的影响和技术,在短片导演Tapio Snellman射杀博物馆,以及幕后参观约翰逊的西伦敦工作室。这个工作室的白墙,在复杂与彼得·布莱克,挤满了巨大的绘画的标志性建筑,每一个约翰逊需要大约一年的时间来完成。复杂的素描和色彩研究显示工作的拱门和窗饰目前在画架上,描绘Grundtvig的教堂的中殿在哥本哈根,一个表现主义结构与加强山墙彼得Vilhelm Jensen-Klint。
约翰逊是最相关的“高科技”架构,出现在1970年代,在英国和集成新技术和材料成轻型结构设计灵活、可持续、透明和民主。他的三张相联,照明三个时刻(1998)发现的东西几乎精神诺曼·福斯特在香港的汇丰银行大楼,镜像百叶窗,旨在改变光扔进办公室位于高耸的心房。他的肖像的威利斯麦嘉华在伊普斯维奇(1984),充满了魅力和几何,显示了一楼游泳池和锅炉房福斯特设计的办公大楼,在那里他试验了开放式和绿色屋顶,以及工作和休闲的模糊。理查德•罗杰斯的Inmos微处理器在威尔士工厂(1985),约翰逊发现架构师的慷慨的室内街道社会混乱和破坏,并获得原始图纸,创建一个绘画逆转这些改变。汇丰反射镜已不再被使用,威利斯池已经被淹没了,但约翰逊的绘画仍是记录,他说,“完美空间”的架构师。
在1980年代,约翰逊,然后在中央圣马丁,教学也是一个研究生在第一次在英国计算机图形学课程。他的画是由大量的图纸,将传统方法与数字技术,因此其非常适合虚拟显示。水晶宫重建二世(1986),例如,使用新技术和原始设计图纸重新创建约瑟夫·帕克斯顿的失去了建筑,现代建筑的发源地,一个灵感的“高科技”,外面的夕阳暗示火来。约翰逊的工作目的是庆祝活动的结构,而且对象的冥想,单点的角度捕捉艺术家所称的“磁性”建筑,你把它的地方是一个强大的形象,是触动了情感。在女王的房子格林威治二世(1978),棋盘地板和Vermeer-like隐藏的光,约翰逊希望捕捉一些强大的几何,令人难忘的效果,他与尼琼斯的神秘职业,如在他的书房的巨石阵。
约翰逊的许多画作,比如他的研究在耶路撒冷的圆顶清真寺在格拉纳达(2017)和《阿尔罕布拉宫(2013),探索错综复杂的模式,或神圣几何学,这些伊斯兰装饰结构。约翰逊已经多年绘画的阿尔罕布拉宫,生产建筑的五大画布和几百个图纸。这样做,他发现跟踪19th世纪步骤欧文琼斯,一位威尔士人,曾研究了宫殿的摩尔人的装饰,并重建其法院的狮子在西德汉姆的水晶宫。琼斯是一个重要的人物在维多利亚和阿尔伯特博物馆的成立,和约翰逊咨询琼斯的原始图纸鲜艳的装饰的阿尔罕布拉宫博物馆。约翰逊痕迹他细致的方法回到自己的童年在威尔士,家中的门窗经常被打碎他的反复无常的父亲:“过去50年来我一直想把这个房子,”约翰逊说。“也许这就是为什么我油漆这样完美的画。”
完美的空间:本·约翰逊的画作将在6月16日发射,2021年在伦敦建筑节(LFA)。这将是展览的开幕式让当代艺术建筑的地下室(VCA)及其首次公开上市。你可以注册加入网络研讨会在6月16日下午5点,伦敦时间。
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