今年早些时候,玛西娅吴市是我们的视觉艺术家居住。她和我们在一起3个月,用这一次的展览做准备Purdy希克斯画廊。
通常建立在美国,我们有机会赶上玛西亚几周前1分54秒当代非洲艺术博览会。她一直在写一篇回顾她的3个月在维多利亚和阿尔伯特博物馆,下面我想与你分享,因为它是一个可爱的的概述居民花时间做什么当他们都在这里。
视觉艺术家在住所:玛西娅吴市2014年1月- 3月
支持的非洲艺术的信任
介绍
实习的目的
- 有一段时间的3个月专注我的工作,扩大我的艺术实践。
- 与游客互动,开展研讨会与博物馆工作人员和公众的成员
- 新专业的连接
- 使用在维多利亚和阿尔伯特博物馆的档案,艺术品和对象Colthworkers的中心和博物馆的童年来创建一个新的身体的工作
裁缝的萨维尔街:在路上
我有幸参观一些在萨维尔街裁缝,多亏了洛林类型assistace米切尔曾现有联系人裁缝和维多利亚和阿尔伯特博物馆。她走过去历史的萨维尔街裁缝。萨维尔街是伦敦街头,男人的西装是单独安装,创造了从原材料到最终产品。
萨维尔街的商店和研讨会是惊人的。毕竟,“定制”一词诞生的地方,一个地方最好的衣服是由最好的组件,精心挑选的材料在哪里改变了——剪刀剪的,精确的针,通过多年的实践和手稳定——成的艺术作品。讲述一个故事的街道知识和保护的重要性,和传统的不仅仅是过去的影子,但生活,呼吸的东西,一种带着从过去到未来,今天仍然是相关的。
我在萨维尔街的经历打开大门保存的故事,和社区的联系。
亚历山大·麦克奎恩的影响
一个艺术家,掌握技能的重新解释基于裁剪是亚历山大·麦昆的传统。他在Anderson & Sheppard历练,裁剪的工艺进行了研究。他继续引爆时尚界的形式感与奢侈的形状和精致的饰品,所有精心编造的。
星期天观察者时尚补充水箱
©尼克骑士
吸引我的人穿着兔子套装是他的技术能力与粉笔和削减,他对历史的理解,他怎么能把它的头,在新的和创新的方式重新诠释它。他对布料和身体之间的关系的理解和我说话。麦奎因将削减模型的身体和衣服上的图案使布和身体的关系明显。
“他会做一件黑外套,但然后他将线与人类的头发,里面是血红色。这就像一个身体。就像血与肉”
他重新走猫步扩展到戏剧的世界,使他的作品的“破坏和传统”——一个矛盾的不适应和高时尚。
这些概念的一些我和适应我的工作。
羊毛、涤纶、棉、线程、合成假发和毛绒玩具
158 x 79 x 122厘米
之后,在亲爱的希克斯画廊,伦敦博物馆实习
灵感来自萨维尔街和亚历山大·麦克奎恩,我制定了一个身体的新作品:偶然的,粗心的,像草图的延伸,图纸,或者像一个三维的奇怪juxtapostions拼贴,组成的片段和部分。这些织物的制作雕塑利用传统的纺织品制造的技术,然而,公开和秘密隐藏部分面板。雕塑元素试图给人类形体形状和揭示了身体的缺陷。
Kolanut颜料、水彩和铅笔
在拱门热压水彩画纸,156磅,安装与reverisble档案管理者的100%棉胶纤维板
45.08×60.3 x.095cm
Clothworkers的中心
Clothworkers的中心是纺织博物馆的储存设施。对象和材料的收集是大片由广泛的时间和地理区域。在研究房间能够不间断时间的艺术作品。尽管大多数游客和研究人员寻找和研究特定对象或类型的对象,我去那里知道我在寻找什么,但没有一家公司对象在我的脑海里。我的调查是开放的;我希望我学的对象导致其他感兴趣的对象——引导我下兔子洞。对我来说,作为一个艺术家,靠近一个物体感兴趣的点燃吸收信息的新方法,当我开始开发一个特定的服装和对象的关系。
在我的研究过程中,我与其他研究人员,馆长和档案员,讨论项目和材料。这进一步打开了我去Clothworkers新的inquries接触的中心。我的研究是有限的和分隔;组成的,而这是一个连续的一系列新问题,我测试新的想法与材料。
居住的模式鼓励艺术家与机构共同努力,产生新的想法和身体的工作从物理和历史材料收集,组装,安排,和保存。在利用这种材料新项目一起,生活和活跃归档形成。
在维多利亚和阿尔伯特博物馆:家里社区推广计划和对象的项目
社区外展项目之一我发起和参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆是家里和对象的项目。项目提出,除了形式,对象携带意义;他们情感的容器,我们开发附件。我们都与对象通过他们的力量唤起记忆或情感和捕获一个时刻的能力。
该项目涉及与自己和讨论参与者的组织资本;关于他们的生活和他们特定对象构成并进行的人。事提醒他们家里或给他们一个地方的感觉。我听到参与者很感兴趣,他经历了形式的homlessness长或短时间内,他们的对象表示:一个内存,respresentation回家或者给他们一个安全,安全或独立。
引用:
“作品”,BBC纪录片——亚历山大·麦克奎恩,切粗,1997
