Moses Quiquine和V&A摄影策展人Susanna Brown之间的对话发生在2020年11月，也就是Moses的驻留期结束时。
你于2019年10月开始在V&A学院实习。你来的时候对博物馆已经很熟悉了吗?
摩西小时候，我喜欢V&A博物馆对面的自然历史博物馆——恐龙、鸟类和自然世界的历史，但随着我长大，我对V&A博物馆更加好奇。2022年世界杯亚洲预选赛结果V&A是关于人类技能和人类发明的。V&A博物馆的一切都是由人精心打造的，我真的很想参与到人类的创造力中来。
我对永久时装系列非常了解，并且一直对服装的手工制作元素感兴趣——从中世纪一直到当代的装饰和串珠。服装具有象征意义。有一件V&A礼服1957年，英国女王伊丽莎白二世对法国进行国事访问时穿的那件衣服让我印象深刻。上面绣着小蜜蜂、草、小麦和野花，借鉴了法国的图案，比如拿破仑的徽章。皇家服装通常具有很大的象征意义。服装可以是记录和代表一种文化或穿着者在特定时刻的一种方式。
我的母亲尚塔尔(Chantal)拥有一个vintage couture档案，它一直影响着我的工作和制作方法。从2017年到2018年，我跟随服装设计师丹尼斯·布鲁诺(Denis Bruno)学习了一年的剪裁和精致的手工。
驻馆艺术家和设计师可以接触到V&A博物馆的全部藏品，也可以接触到数百名照料这些藏品的专家。你最初是如何浏览这些庞大的收藏的?
当我刚加入博物馆时，我进行了为期两周的入馆培训，参观了位于西肯辛顿的布莱斯大厦(Blythe House)和童年博物馆(museum of Childhood)的众多V&A收藏商店，甚至还去了斯特拉特福德(Stratford)，参观了V&A East将被建造的空间。这是一次很棒的经历，但却让我不知所措，我想参与到所有的事情中去。博物馆周围的策展人总是乐于分享他们的知识和专业知识。我的住院医生的标题是“寻找美丽”，这是一个挑战，知道从哪里开始。我并不是在寻找有形的东西，而是在寻找能触动我自己的情感、能与我对话的东西。我喜欢在博物馆里待到深夜，然后一个人在画廊里转悠。
对我来说，寻找美丽的源泉，就是从一个新的角度与博物馆接触，我不再是一个参观者，我开始觉得在博物馆里“像在家里一样”。
你能给我们讲讲吗加布里埃尔你最后的实习作品?
这件作品反映了我在博物馆中遇到的不同物品之间的对话。V&A博物馆的每一件物品都有独特的历史，与不同的传统、地区、宗教和文化有关，但它们彼此之间也有联系——因为它们都由同一个博物馆照管。
你的最后一件作品也是受到展览的启发蒂姆·沃克:《奇妙的事物》(2019年9月21日- 2020年3月22日)，由我策划。我们能多谈谈这种联系吗?
在展览，有一张照片的标题是云9这在一定程度上是受两个启发的印度小型维多利亚与艾伯特博物馆南亚收藏的画作。展览的这一部分真的很吸引我，因为我喜欢房间里充满活力的颜色，以及蒂姆创作的动态图片。这促使我研究自己的祖先，因为我最近发现，我母亲的祖母在20世纪初从南亚来到了加勒比地区。我出生在英国，在伦敦长大，但我是法国加勒比后裔。随着年龄的增长，我想在更深的层次上与我的祖先接触，用我的祖先来点缀自己，并自豪地穿着它。加勒比海有克里奥尔人的根源，指的是一种文化的混合，是欧洲人、非洲人和亚洲人的混血后代，他们出生或生活在岛上。大约在19世纪中期，来自印度和中国等亚洲国家的工人前往加勒比地区。克里奥尔人在被法国、西班牙、英国和荷兰殖民的国家共同生活的经历形成了一种共同的文化。因此，来自加勒比海的克里奥尔人可能有欧洲血统，也可能有非洲或亚洲血统。
在我的作品左下角拿着猎枪的女人是我的祖母，她有印度血统。我有一张她在一个狩猎周末的照片，她穿着一件白色长袍，拿着一把巨大的猎枪。狩猎是社会上某一阶层的消遣，都是特权阶层的人。我认为她当时并没有意识到这一点，但当我看到照片时，很明显，她正在融入不同文化，并渴望成为一个地位更高的人。通过拿着这把枪，她在说:“我要做的不仅仅是我的文化所说的那样。”我把她描绘成猎银鹿的样子。
你的作品很丰富，很有层次。我想知道更多关于其他细节和主题的象征意义。
作品的峡谷区域的灵感来自于展出的印度微型绘画蒂姆·沃克:《奇妙的事物》．我想让观赏者觉得自己沉浸在这个世界里，所以我把它们画得比小画里的高得多。前景是罂粟花——在英国，罂粟花当然与战争和纪念有关。冲突和分歧总是出现在我的面前，我觉得我不能把它排除在我的作品之外。蒂姆拍的照片云9展示了伍斯特郡一块地里的花，这些花被用来制作婚礼彩纸。我喜欢这些精致美丽的东西之间的对比，以及它们象征意义的重要性。印度的微型绘画也展示了战争场景，但仍然令人难以置信的美丽和细节。
作品中的粉色柱子的灵感来自我在V&A博物馆的工作室窗外的景色。工作室位于博物馆的亨利·科尔翼楼，可以俯瞰展览路。这是一座红色的建筑，有漂亮的拱门和柱子，由建筑师亨利·斯科特(1822 - 1883)在19世纪70年代设计。我从来都习惯不了这样的风景，它总是特别地提醒着我自己在哪里。我必须找到一种方法把它带到最后的作品中，把柱子做成粉色。这件作品有很多粉色元素，我最近一直用这种颜色包围自己。现在连我卧室的墙都是粉红色的。
这些卡通的粉色和蓝色人物是从一条Hermès围巾碎片上剪下来的一块，由美国艺术家克米特·奥利弗(Kermit Oliver，生于1943年)设计。我认为他是唯一一个将作品Hermès展示在围巾上的黑人艺术家。他经常描绘印第安人，对我来说，这些人物几乎就像印第安人的外星版本。我想让所有这些人物在我的作品和我创造的世界中共同生活。他们坐在一个黑色小女孩的塑料娃娃旁边。我想用混合材料来暗示文化的混合，并与我自己的根联系起来。你可以有蓝色或粉红色的皮肤，你可以是丝绸或塑料制成的，但仍然是一个家庭的一部分。我还收藏了一幅20世纪20年代《旅程之旅》(Toile de Jouy)的剪报。它描绘了一个海上战斗的场景，有大船也有小船。我喜欢在水里的角色，他看起来像掉了出来，被困在小溪里。 And characters that appear to be from the future stand on the land just behind the boat.
您能多告诉我们一些您使用材料的方法吗?
这件作品的衬底是植物鞣革(植物鞣革)，这种皮革可以被染色或塑成不同的形状。我可以通过切割和刺绣来增加皮革的尺寸，增加层次。它已经成为我的首选材料之一。我喜欢我可以很容易地改变它，如果我改变了我的想法，在工作中修补或染色它。
柳树所用的玻璃串珠来自20世纪20年代的一件飘逸的连衣裙。我把珠子染成翠绿色，把它变成了树叶。就像在V&A博物馆里，历史的东西可以出现在当代的东西旁边一样，我想在我最后的作品中融合不同的时间和来源。它是纺织品和文化的混合，这也与我的混合遗产有关。
我听过一个关于马提尼克岛哲学家的节目，名为Édouard Glissant(1928 - 2011)，他讨论了寻求乌托邦的想法。对Glissant来说，乌托邦就是我们所追求的东西。他在接受莉莎·高文(lisesgavin)采访时表示，这是“毫无例外的，世界上所有美好、所有逆境和所有价值的积累”。在某种程度上，我认为我一直在参与其中，因为我一直在问我在寻找什么。它变成了一个有机的东西，不同的材料相互对话。
你是如何与V&A博物馆的参观者互动，并向他们开放你的工作室的?
这是一份礼物。我喜欢人们，我非常感激能与这么多来自各行各业的V&A参观者接触。博物馆里有让每个人都参与的东西。一个由V&A志愿者组成的团队将协助开放的工作室，他们太棒了。在客人到来之前，我们聊了聊我的工作，客人一进来，志愿者就和他们分享我的工作，解释一切。我能看出他们对我的工作感到兴奋，并鼓励参观者也感到兴奋，这真是太棒了。
你的下一步计划是什么?
自从实习期结束后，我开始考虑销售和制作服装，可以接触到更多的观众。今年，我将在耶鲁大学英国艺术中心与V&A博物馆的非洲和非洲侨民时尚策展人Christine Checinska进行对话。我的作品还在2021年2月米兰的一个展览中展出，并在伦敦的工艺品理事会春季展上展出。很多事情都在发生，我的住院实习无疑是一种催化剂，让我创作更多作品，与更广泛的观众接触。对此我非常感激。
@MosesQuiquine
观看我们关于摩西居住的视频:
https://youtu.be/LXwWzJIHjjA
