今年7月，我们很高兴地透露，克莱夫·希克斯-詹金斯的想象力和有趣的插图《韩塞尔与格蕾特:八场噩梦》获得了2020年V&A图书插画奖。这本插图精美的书是克莱夫与桂冠诗人西蒙·阿米蒂奇(2019-2029)的第二次合作。
《韩塞尔与格蕾特》最初是由艺术家设计和导演的木偶剧，由阿米蒂奇创作抒情的剧本。克莱夫开始了他的舞蹈指导和舞台导演的职业生涯，然后转向绘画和插图。他将《韩塞尔与格蕾特》重新想象为现代难民，在纸层和平版印刷胶片上创作了令人回味的插图，并在后期引入了色彩。
受新冠肺炎疫情影响，2020年V&A插画奖展览将推迟到2021年夏季。与此同时，我们一直在与Clive联系，以了解更多关于他的插图、合作和其他项目:
首先，祝贺你获得了2020年V&A图书插画奖!
你能多给我们讲讲你的插图吗《韩塞尔与格莱托:八场噩梦》
我没有数字技能，所以所有的画都是老式的，大部分是在纸上用铅笔和光刻胶片制作的。因为出版商乔·皮尔森和我都喜欢20世纪的书籍插图和彩色平版印刷，我们决定尊重这一传统的感觉，将插图作为分离，然后由书的设计师劳伦斯·贝克(Laurence Beck)清洗和数字组装。一旦进入电脑，我们就开始试验颜色。这非常有效，因为这意味着我们可以尝试不同的调色板，以发现最适合整本书的调色板。其中一个调色板的灵感来自于我童年时公交车票上的暗粉色、蓝色、金色和绿色，那些车票被下车的乘客丢弃在屋外的人行道上。巴士票的调色板是柔和的，但色调强烈，因此将工作的无涂层纸和哑光完成，乔和我计划为我们的书。错位是我积极追求的效果，它可以作为插图的一个特征来创建分离。我想让手绘的品质在页面上表现得很明显，所以劳伦斯的数字清理主要是去除背景色调，而不是消除任何有意的粗糙。他对保留原始图纸特征的敏感在完成后的书中发挥了巨大的作用。
《韩塞尔与格蕾特:八场噩梦》由Design for Today出版，他们的目标是与设计师和插画家合作，创造符合道德和当地印刷的限量版。你能告诉我们这个项目是怎么来的吗?和他们一起工作是什么感觉?
我和乔·皮尔森是在一个书展上认识的，我们简单地谈过有一天合作的事。西蒙·阿米蒂奇(Simon Armitage)看过我在彭福尔出版社(Penfold Press)以《高文爵士和绿衣骑士》为主题制作的一套版画，并建议我改编这些图像，以说明他为Faber & Faber出版的这首诗修改后的译本。2017年，这一切都在进行中，我被委托设计并指导改编自童话故事《Hansel & Gretel》的新音乐剧。制作人问我想让谁来写剧本，我推荐了西蒙，幸运的是，在他的其他任务接管之前，他有一个小小的机会窗口来完成剧本。
到2018年，音乐和文本已经完成，我正在为切尔滕纳姆音乐节上的《汉塞尔与格蕾特:八场噩梦》的首演进行前期制作。西蒙提出了以插图版出版剧本的想法，我建议我们去找乔。有了《今日设计》，这本书的计划正式开始了，我在舞台剧的巡回演出结束后就开始了我的工作。
虽然我不会说这本书的插图是为了重现舞台设计的外观，但其中有几个交叉元素
也许最重要的是孩子们。作为舞台上的木偶，我的设计完美地转化为插图。
是什么激励你成为一名插画家?
我并不是一开始就想成为这样的人，而且我经历了相当曲折的道路。早在我收到第一个插画委托之前，我就已经确立了画架艺术家的地位，在那之前，我早期的职业生涯是在剧院。然而，我一直被20世纪的书籍插图所吸引，并一直购买我感兴趣的插画家的书籍。虽然我有一些为私人出版社插图的经验，但我第一次真正接触商业版本是因为我不喜欢我的画经常被出版社改编成书籍封面，而没有我的任何投入。强加在图像上的裁剪往往太笨拙，色彩复制也很差。我尤其不喜欢把难看的字体用在标题和作者名字上。因此，当美国作家玛丽·尤曼斯(Marly Youmans)问我是否有一张适合她的小说《瓦尔/奥森》(Val/Orson)封面的照片时，我建议，与其从我的存档中选择一张，不如专门为这本书做一张。Marly和我正处于友谊增长的早期阶段，在《Val/Orson》出版后，我们轻松地从一个项目过渡到另一个项目。我高兴地紧紧抓住她的衣尾，她把我推荐给了她后来喜欢上的各种出版社。我们就这样一起生活了十多年。 To begin with I made just the images for the jackets, but later I hand-lettered the titles and her name, and provided vignettes and decorations for the pages. My most recent for her was a cover and chapter headings for Charis in the World of Wonders, published this year by Ignatius in the US.
你如何描述你的风格?
我是一名插画家，就像我是画架艺术家一样。我实践了现代主义者的平面的平直和对学术观点的漠视。我喜欢局外人艺术和民间艺术。我喜欢在绘制插图时保持一种兴奋感，平衡主题的任何发展与我对粗略和近似的偏好。我避免参考照片，更喜欢使用找到的和自制的物品作为我的模型。我喜欢图案和正面和负面形状的游戏。
我在视觉上有点怪癖，因为我在看到正面形状之前就看到了负面形状。我能看到周围的事物，一直都是。
也许这是我早期成为编舞家的原因之一，因为我认为舞者是在空间中切割的移动轮廓。
在过去的一年里你在做什么项目?您的业务是否受到COVID-19大流行的影响?
我很幸运，有两个很棒的插画项目让我度过了2020年。乔·皮尔逊(Joe Pearson)委托我为他的“矮脚鸟”(Bantam)系列中的一本小图画书画插图。这本书本月出版，规模很小，只有16幅插图。《鸟屋》的插图将“鸟”和“房子”并列在一起，尽管不是直接阅读标题所暗示的方式。这些鸟的模型是从我收藏的古董和民间艺术玩具中挑选出来的:来自波兰的雕刻和绘画鸟，来自波西米亚的模具玻璃鸟，来自美国的早期粉笔制品鸟，以及来自中国的脆弱的雪尼尔鸟。这些“房子”来自我收集的德国Erzgebirge地区的玩具村庄，二战前日本用卡片和闪光材料制成的出口到美国圣诞市场的“Putz”小屋，以及来自中国的花哨的、喷漆的宝塔水族馆装饰。我用的是斯塔福德郡瓷器，有我自己的，也有借来的。斯塔福德郡有一种可爱的孩子般的气质。
我的第二个项目是为西蒙·阿米蒂奇(Simon Armitage)翻译的中世纪诗歌《猫头鹰和夜莺》(the Owl and the Nightingale)绘制插图，该作品将于明年由Faber & Faber出版。这首诗不同于高文爵士和绿衣骑士的骑士冒险/探索，它是一首讽刺诗，在诗中，敌对的鸟无耻地吹嘘自己的优点，同时不断地蔑视对方的缺点。道德受到质疑，倒钩像导弹一样瞄准。主人公们和你在《切尔西制造》(Made in Chelsea)中看到的一样卑鄙和虚荣，这让它的插图变得很有趣。西蒙建议我可以在我的图像中向中世纪的照明手稿致敬，这证明是一个有益的建议。像玛丽一样，西蒙是一个慷慨和信任的合作者。这两种方法都是不干涉的，让我以我认为最适合他们的方式阅读和贡献他们的文本。这本新书打算作为《高文》的一本伴卷，按照同样的尺寸制作，并配有整页的全彩插图。然而，这一次我们将在文本页面上添加小插图和发光的大写字母。
你如何克服创意障碍?
我总是提前做好计划，我的习惯是把我觉得可能有潜力的任何想法都写成项目手册。所以当我结束一个展览或一个插图项目时，我从来没有考虑过主题。下一个想法被放到了队列的最前面，我几乎没有停顿过，就又上又下。
当我觉得不能胜任制作图像的严肃工作时，我就会研究或制作模型，或者打开我的项目手册并在其中发展想法。
涂鸦，本质上，但扎实的成果，以这种方式进行的工作。
你对新晋插画家有什么建议?
花点时间和想法玩耍。我最好的工作来自玩耍。
不管课题有多严肃，不管截稿日期给我带来多大的压力，玩乐是埋藏宝藏的地方，它从未让我失望。当我对自己的方法过于认真，或者太累或困惑时，我就会停下来，进行评估，拿出模型制作盒，开始制作东西。卡片，剪刀和胶水，拼贴画，模型，玩具剧院，模型和木偶。我做的事情让我的精神变得轻松，让我安全回到我需要去的地方。创造力需要能量才能向前发展，而对我来说，玩耍就是为创造力加油的发电机。
克莱夫·希克斯-詹金斯的网站:http://www.hicks-jenkins.com/
今天的设计:https://www.designfortoday.co.uk/
V&A插画奖成立于1972年，现已成为英国最负盛名的年度插画比赛。获奖和入围的插图可以在我们的网站上找到//www.theartofbatik.com/info/va-illustration-awards-注册我们的通讯以获得更新!
该奖项由林德基金会和莫伊拉·杰米尔纪念基金慷慨支持。
