客人博客:便携式剧院和英国艺术委员会存档

客座博客,克里斯·梅格森博士分享了他的经验使用剧院和实绩归档集合。2022世界杯抽签完整视频

便携式剧院是一个短暂的但有影响力的公司在1968年由大卫·黑尔和托尼Bicat。然后公司——命名的无处不在的“便携式”电台——首先是建立一个游牧的实体。同时旅游是一个剧院公司的许多新兴经济必要性从1960年代反主流文化,便携式旅行的承诺是中央在non-theatre渴望执行新的工作场所,这样做,达到新观众和距离自己从大厦剧院登台约定。公司是第一批新边缘的公司参观超越伦敦和大都市地区;在两个方面,这也是一个作家的戏剧:委托新的写作(play-text是便携式的创作过程)的基础,它产生大量的戏剧,尤其在早期,著名作家(例如,既有,卡夫卡和布雷克)。早期,便携式移动的潜力,亲密、文学和广泛的吸引力是独特的特点赢得了从艺术委员会批准(资金),而将公司视为英国新的蓬勃发展的生态写作的关键。

在研究公司,有丰富的文档可以在维多利亚和阿尔伯特博物馆的戏剧和表演的档案,从个人剧院举办的记录便携式巡演的分钟和备忘录,预算程序,每周回报,内部报告和个人通信存储在庞大而复杂的艺术委员会文件。历史档案可能会出现设置到位记录过去的一定的客观性,但事实上他们总是提供一个部分表示,过去,从而制定条款的审查表示和文档的历史视角使成为可能。特别是透过艺术委员会文件,提供了一个洞察便携式的戏剧和审美重点,其旅游的程度,其观众在每个场地的大小,和有时的关系公司的资助机构。所有的研究人员来说,这是非常有用的信息,因为它地处公司在生活的现实,更广泛的文化辩论,和机构的紧张局势。

尤其关注艺术委员会材料,从信件中涌现出来的是便携式的转换的强烈的自我形象多年来它的存在:该公司开始执行缩减部分在较小的场所(大学校园,摇滚音乐会,教堂大厅),但随着时间的流逝,它寻求发挥更大的空间作为董事厌倦了他们认为是孤立的边缘网络。然而,艺术委员会的资金结构限制公司的雄心壮志,尤其是其尝试风险保持在其艺术的中心策略。在早期艺术委员会资助的增长使董事委员会剧作家包括霍华德Brenton和Snoo Wilson, 1969年加入该公司,但导演的不满有限的补贴和艺术委员会似乎偏爱大厦剧院通常是在通信中暴露无遗。

Brenton的到来和威尔逊,便携式加强了与局部接触,常常令人震惊,主题用一系列有争议的作品包括Brenton非凡的冥想的连环杀手约翰•克里斯蒂克里斯蒂在爱在1969年,它获得了约翰怀廷奖。到1971年,集团有三个部分显示在爱丁堡艺术节,他们提供了一个煽动性的应对当代文化:克里斯·威尔金森的效力于橡胶歌舞表演的女孩,group-written躺着的,威尔逊的口交。然而,到1970年代初,该公司陷入债务和最终解体的行政和财政压力增加,和发展创造性的野心的人员。

档案研究打开了一个不稳定的过去和现在之间的桥梁,使剧院的遗产的重新评估和影响。对便携式,公司为作家和扩展新的机会证明有一个观众对新工作和旅游。便携式的大协作躺着的和英国的爱尔兰奠定了基础的野兔和Brenton后来合著Brassneck(1973),可以说是第一个“国家的民族”的1970年代,和《真理报》(1985)。事实上,Brenton更最近的工作(如在环球剧场在极端情况下(2007)和安妮?波琳(2010))熊多一丝便携式的戏剧灿烂。便携式的演员包括莫里斯Colbourne杰出校友,布莱恩·裘槎保罗•弗里曼威廉•Hoyland苏约翰斯顿和科林麦考马克。该公司还影响主要戏剧团体的起源在1970年代声名鹊起,包括股份和不动产。努力创建一个剧院的内脏挑衅,便携式剧院复活几乎Artaudian紧张的现代实验性能的,至关重要的是,1960年代反主流文化,1970年代初的政治理想的破灭,和文学英语戏剧的偏好。因此,它仍然是最重要的和好斗的新的写作公司是现代英国戏剧的历史。

* * * * *

克里斯·梅格森是读者在皇家霍洛威学院戏剧和戏剧,伦敦大学。在便携式剧院发表在他的研究英国剧院公司1965 - 1979年,编辑约翰牛(伦敦:布卢姆斯伯里出版的戏剧,2016)。这本书从一个联合研究项目进行的V&A博物馆和读大学的叫做““表达国家”:英国艺术委员会和剧院的发展和性能在英国1945 - 1995年;这五年的项目,由艺术与人文研究委员会(AHRC),是由约翰牛教授,凯特·多尼展开博士和教授格雷厄姆·桑德斯。你可以收听播客“表达”项目在这里。

的目录英国艺术委员会的归档可以通过V&A博物馆网站。