声音在博物馆埃里克•德维斯变化客座教授

听证会上,连同其活性成分,倾听,是我们生命的事件,听觉上可视化空间几何、传播文化符号,激发情感,听觉信息交流,体验时间的运动,建立社会关系,保留的记忆经验

巴里Blesser和Linda-Ruth Salter,空间说话

这些是(隐藏的)动机的博物馆委员会开口球员利亚姆•伯恩(Liam Byrne) 6月作为显示节日的一部分,安装一个新的声音开创Sainsbury画廊。

我变化教授的过程中,我建议这个委员会和艺术家的创作过程,在一个恒定的对话下落的工作。提出在10天,这8个小时的长记录工作四个扬声器,名为泛音,声波的探索元素组成音符”。

在创建这个安装,伯恩解构他的乐器的声音和传播的各种元素在整个画廊。降低了仪器的音调允许创建一个大型和不断发展的谐波谱觉得电子音乐,但能感觉到身体的乐器,运动的弓上的弦,或键盘上的手指。

预测1100平方的声音从四个不同角度与西蒙Heijdens m2崭新的画廊和创建一个对话的眼睛视觉工作集,是另一个挑战。如何出现,如何给空间没有压倒性的感觉吗?

伯恩,前艺术家在维多利亚和阿尔伯特博物馆,曾经参与过soundwork多维茨画廊,理解声音的可能性和挑战在博物馆:一个画廊并不是一个音乐厅和艺术家必须考虑其他类型的听众的态度。

伯恩的工作提出了一个问题——这是我目前的中心研究声音在博物馆在博物馆的收藏和发音对象——身体和情绪反应如何听起来不可避免地火花确实影响博物馆的游客。2022世界杯抽签完整视频

Blesser和索尔特的经典,但是仍然令人着迷的书听觉架构描述了声音可以感知的架构中以非常不同的方式查看。这正是泛音。那么声音提高,如何变换,有时伤害游客的经验吗?在这种特殊情况下,一个空的展览空间,这是中央的空间和建筑的知觉。在其他情况下,如高度浸入式环境中创建的展览如大卫·鲍伊,革命,平克·弗洛伊德,声音加深我们的理解的展品并创建另一个知觉的时间框架可以帮助我们联系他们。

声音的主题展览只有最近研究,我们仍然需要从数量相对有限的调查得出的结论,已经可用。但随着声音成为绝大多数出现在我们的日常生活——由于数字和便携式技术在博物馆也变得更加明显,无论是在(尤其是现代和当代艺术博物馆,科学博物馆或机构,博物馆,音乐有一个特定的关系通过他们的收藏,展览和活动。2022世界杯抽签完整视频

和最近的一个例子展览声音:听起来检查,科学画廊,三一学院、都柏林、6月9日- 9月24日,2017年

承认音乐和技术之间的融合,这次展览是实际和实践:鼓励公众与大部分的展品,产生声音,通常在一个麦克风唱歌,打键或字符串或把按钮一个合成器…但还在一个巨大的用吉他弹球机附加条件(星形的低音吉他弹球,卢卡斯Abela),或者骑车来生成电子声音(Synth在自行车,山姆战斗),或跳舞长字符串(字符串,移动手,让音乐,恩达贝茨)…艺术对象,如发音鞋(Alexandra Murray-Leslie,从带小鸡速度),Mi.mu音乐手套或一个巨大的音乐盒Brenda哈钦森,同时入选。科学的稀世珍品如Uranium-controlled机械木琴或虚拟仪器所产生的物理模型合成开辟新的路径组成的仪器设计。

在展览,制造商的车间允许每个访问者建立他/她自己的乐器,是否声或电子。这个展览从而迫使游客活动和体验在一个非常具体的方式不仅如何产生声音,还如何使用这些声音作为声波结构代码信息库。当然,音乐结果并不是所有同样有趣。

展览的最引人注目的部分在于它帮助创建的所有活动:制造商车间,音乐会,与当地社区教育项目,等等…这就提出了一个问题:展览之间的平衡艺术项目,作为理解科学问题的工具和经验实践情况。科学画廊当然不是一个艺术博物馆和其他目标,比方说,维多利亚和阿尔伯特博物馆…但我们共享一个共同的和强烈的兴趣教育的核心任务…我们可以借鉴他们的一些实用方法。展览的成功,特别是对青少年和大学生,表明他们打共鸣!

埃里克·德·维斯是一个安德鲁•梅隆(george w . bush)和维多利亚和阿尔伯特博物馆研究所客座教授。

在我们的访问教授的更多信息,请访问变化的网页。