任何人站在时尚和设计的学科研究可能会惊讶的发现,两人之间的对话不像他们可能是液体或生产。在艺术学校,例如,两个被教导与自己截然不同的学科传统,文化和身份。承认这些边界和潜在的更大的融合,设计文化沙龙12开始引发更多的时尚和设计之间的直接对话,问“时尚周期和设计文化互动如何?”
教授克里斯•Breward先前的研究主管该博物馆,现在爱丁堡艺术学院的校长,主持讨论。在他的介绍中,他提出了复杂和矛盾的情况的一个“fluxive时刻”,当权力转移从编辑到博客和设计师时尚预报员似乎同时产生一个“奇怪的同质性”在我们的全球城市的时尚文化。晚上因此面临的挑战去思考这些想法,如何摆脱思考的方式,可以在其他设计学科。我们如何把不同形式的设计之间的联系,分享这些挑战和可能性?
面板组成的(唐森玛洛十Bhomer(设计师),雪儿波特(博物馆/ LCF研究员),丽莎白,(内容网站HomeBuildLife)的主任和乔安妮Entwistle,(伦敦大学国王学院的高级讲师)。
每个小组成员说五分钟,晚上提供应对的问题。包括所提出的一些关键问题的负面联想词“趋势”在当代的设计研究。时尚通常被视为“勾结资本主义”,这是建议。因此,时尚的研究已经习惯为自己道歉,“一个挥之不去的自卑感”。这可能部分解释时尚和身体之间的密切联系,经常情绪化,知觉的话语产生。玛洛十Bhomer提出了一个发人深省的挑战的诱人想法fashion-in-motion通过强调看似不变的和固定的时装设计经典,包括粗革皮鞋和风衣,例如。在这里,时尚可以保守,妨碍变化和创新的能力。也许有一个角色设计人员理解这些对象如何函数在更广泛的文化系统和超越时尚周期。
利亚阿姆斯特朗博士,研究官,布莱顿大学/ V&A博物馆
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下一个设计文化沙龙将于12月12日,题为“创新被高估了,这里设计的作用是什么呢?”
预订是免费的,但至关重要的。
