专业加工:反思研讨会

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照片:盖施赖伯工业/室内设计师(1916 - 1991),摄影师:蜜蜂和华生,1948年设计委员会存档,布莱顿大学设计档案。

是什么意思,表示为“创意专业”?这是我们着手解决的问题在周五27^th3月在维多利亚和阿尔伯特博物馆研究部门举行的研讨会和支持的伦敦时尚学院和布莱顿大学。

研讨会的想法出现在我和菲利斯博士麦克道尔之间的对话,通过博士学位的课程研究。虽然我们都学习不同的历史背景和不同的学科,我们经常交换了关于图像和代表性的问题往往是松散的所谓的“创意产业”,包括时装模特和时尚媒体、设计师、策展人、记者、建筑师和艺术家。通过这项工作,我们开发了一个理解这些专业和专业的产品,和生产力,通知我们的理解和知识的意义和价值,文化,在过去和现在。

所以,摄影和媒体如何运作以特定的方式来定义和代表创造性劳动吗?个人代表和如何定义自己是专业人员在不同领域的文化吗?如何文化身份的不同方面,例如性别、阶级和种族,通知这些表示吗?不同的方法和学科方法如何丰富的研究文化和创造性的职业?时尚和设计的历史和理论如何导致一个更广泛的阅读和理解的职业吗?

《会饮篇》打开这些问题通过丰富的项目的论文解决的主题“艺术家和艺术角色”,“职业设计和空间”,“广告、媒体和中介机构”和“时尚历史和传记”。艾格尼丝·Rocamora博士从伦敦时装学院发表专题论文时尚博主和带我们直接去当前和发展讨论的核心工作和灰色的转变观念,工作和休闲之间的模糊边界。这可能将多年的创意产业,但它似乎放大和增加复杂性,因为它已经进入了数字空间。

许多论文集中在过渡的时刻当“匿名”或无形的职业——从广告、建筑师、艺术家、设计师、时尚预测,观测者- - -,演员和模特设计师——成为可见通过平台等公共讲座,摄影和媒体话语。在一天结束的时候,我们反映在一些关键的新兴主题,我们希望进一步发展。这包括职业身份的表述行为的性质,这发生在社会和工作环境(或“打开和关闭阶段”,正如一位主持人所说),服装的功能和性别作为启用工具性能。这突显出非常时尚和设计历史学家可以清晰而独特的贡献在应对的问题意味着什么,表示为一个创造性的专业。

利亚阿姆斯特朗博士,布莱顿大学/维多利亚和艾伯特博物馆

感谢维多利亚和阿尔伯特博物馆研究部门,布莱顿大学,布莱顿大学设计档案和伦敦时装学院支持这个研讨会。

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