这帖子是由滨Giardinetti写的,一个交换学生从巴黎狄德罗大学博物馆/ RCA历史上花了三个月的设计项目,研究十八世纪的设计图纸和女性艺术在此期间的作用。
最有名的女艺术家的18世纪,玛丽莫泽,开始她的职业生涯表现出社会的艺术为年轻女孩(图1)。这是一个很好的跳板到达伦敦艺术领域。艺术协会成立于1754年,以鼓励和促进知识范围广泛的学科。今天仍然存在皇家艺术协会的负责人,坐落在链后面。它举行了一年一度的展览,奖品为不同类别建立促进产业和新设计来帮助创建一个更广泛的多样性的商品。礼貌艺术的类别鼓励年轻的伦敦人提交他们的工作,包括图纸、模型、雕刻,和一个非常小的数量的奖品是专门针对年轻女性,他们没有被邀请进入美术奖。相反,他们主要是鼓励为刺绣创建图纸的模式,棉布印花,瓷器和任何设计,可以归类为“点缀”。
这些图纸仍由皇家艺术协会的负责人,作为交换学生在维多利亚和阿尔伯特博物馆/ RCA的历史设计计划在伦敦我能够花时间研究这些设计在更大的深度和理解方面他们可能或不可能已经被工匠使用。一起工作人员同样感兴趣的话题我和获得各种资源帮助我发展和完善我的论文的主题。此外,车间在皇家艺术学院让我反思“设计”的概念和基本方法论的工具。广大收藏在维多利亚2022世界杯抽签完整视频和阿尔伯特博物馆磨我的理解的家具,瓷器和纺织品的时期。
的模式获得安娜玛丽亚加斯威特织锦丝绸在维多利亚和阿尔伯特博物馆(图2)帮我放到图纸提交的玛丽小丘在1758年艺术协会(图3)。这两个图纸有许多相似之处,反映了日益增长的影响方式和十八世纪的大众消费的开端。多亏了这个铅笔,水彩画画,玛丽小丘赢得了二等奖的类别预留给18岁以下的女性。可以是迷人的,知道这样的设计在技术上可以使用的编织;这将把这种独特的艺术品变成工业模式。然而,随着这项工作仍住在皇家艺术协会的档案,它不太可能是用于任何实际用途。
我们知道一些参赛者的奖品是学生画学校成立于伦敦的著名艺术家和工匠。印画书经常被用来教通过复制图的基础知识。一个例子是琼Pillement专门为女性女士们娱乐(伦敦,1762年c。)(图4)。
鉴于女性有限访问学校,他们会特别依赖于这些书,是反映在主题设计提交给陪审团的艺术的社会。主题作为模型——鲜花、鸟类、昆虫或小风景,也可以发现在画书,允许女性发展他们的艺术才能通过复制他们。令人吃惊的是,年轻女孩被要求创建原始设计,通过模仿印刷书籍。然而,他们没有教的技术技能,使他们的设计被转移到不同的材料。从这个角度来看,他们的作品可以理解更多的灵感,而不是有效的模型。
