克里斯汀·切钦斯卡和伊丽莎白·默里著
谈到全球时尚前沿，非洲走在前列。非洲创造力的影响不容否认。然而，有很多方法来探索这一鼓舞人心的场景——有很多方法来展示关于它的展览。非洲的时尚这是对20世纪独立后时代和现在这个当代时代核心场景中的关键创意人员的活力和创新的及时庆祝。这次展览为来自25个国家的设计师、造型师、摄影师和穿着者提供了一个平台，涵盖了广泛的美学范围，是V&A博物馆对非洲遗产创意人士的前景工作的持续承诺的一部分。
我们是一个混合团队，由拥有不同技能、知识基础和审美词汇的参与者组成，以及不同的文化、种族和性别背景。这篇文章列出了我们从项目开始到交付的工作方式。
以非洲为中心，代表多种多样的非洲声音和观点对我们的方法至关重要，同时认识到在非洲大陆和在海外的人之间的联系和脱节。如果没有秀场上的时尚创意人士的慷慨，这是不可能的，他们慷慨地分享了他们的时间和专业知识。从Zoom上的会议和工作室参观(这是新冠肺炎期间策划的结果)，到在WhatsApp上选择展示哪些作品，他们的观点和声音支撑着展览的各个方面。工业界人士也做出了重要贡献，其中包括许多有实力的女性，如非洲工业展的妮莎·卡纳巴尔(Nisha Kanabar)或拉各斯时装与设计周的奥莫耶米·阿克莱(Omoyemi Akerele)。数百次的对话塑造了非洲的时尚展出的80多件服装现在已经加入了V&A博物馆的永久收藏，确保了这个充满活力的时尚场景的永久呈现。
在国内，重要的是要认识到，虽然展览的叙述以非洲为中心，但V&A博物馆的物理基地在英国伦敦。该博物馆成立于1852年，非洲的创造力在很大程度上被排除在外，或者在博物馆中被歪曲，这是由于艺术博物馆和民族志博物馆之间的历史划分，这源于我们的殖民根源和根深蒂固的种族主义假设。就像我们想要的所有展览一样非洲的时尚来吸引更多的观众，但我们也要向我们当地的非洲人和散居海外的非洲观众展示这个展览的重要性。我们的非洲的时尚16 - 24岁的共同设计组和社区焦点小组，由我们的学习和解释团队支持，一直是项目的重要组成部分。这些多代人的团体提供了必要的反馈、鼓励和批评，为展览叙事和一系列伴随的活动增添了丰富的经验。这些对话强调了一个事实，即非洲时尚既不可抗拒，又不可定义。
非洲的时尚标志着一个分水岭或转折点，鼓励我们欣赏过去，同时展望未来。它建立在过去和现在的工作人员完成的基础工作上，如卡罗尔·塔洛克、海伦·米尔斯、珍妮特·布朗和尼古拉·斯蒂利安欧，他们都认识到有必要扩大我们的重点，纳入与非洲有关的物品和故事。来自博物馆各部门的专业知识——展览、保护、摄影、学习、解说、技术服务——与外部项目人员一起讲述了非洲时尚的故事。
展览中有这么多时尚摄影和电影，摄影策展人玛尔塔·韦斯、哈娜·卡鲁兹尼克和莉迪亚·卡斯顿全程都在现场，真是太棒了。有创造力，有远见和挑剔的朋友阳光Dolat他在项目研究和开发阶段的贡献是无价的，在我们不可能旅行的时候寻找新的设计师，并慷慨地与我们分享他的知识。这种以分享和交流为特征的合作方式在我们与展览设计师WestPort和平面设计师POCC建立的工作关系中得到了复制，最终在视觉上参考了集体力量的概念的空间的独特使用中达到了高潮。
我们的非洲的时尚毕业生和早期职业志愿者协助项目的初步研究阶段在这样做的过程中，我对国家博物馆的展览制作有了更深的了解。
V&A博物馆的全球叙述网络——一个由跨部门的有色人种工作人员组成的组织——被证明是一个有价值的传声板，尤其是在选择代表一系列黑人肤色的人体模型颜色时。这是一种很好的方式来检查我们的保护团队与我们一起开始的研究，包括与模特合作开发一个新的女性人体模型头部Adhel波尔．
我们的非洲遗产指南也提供了类似的支持。该团队由珍妮特·布朗(Janet Browne)领导，自2016年以来一直在经营非洲遗产之旅。非洲时尚也给了我们一个机会，设计一个新的时尚和纺织品为主的路线，让游客自己引导博物馆，在永久收藏中寻找相关的物品和故事。2022世界杯抽签完整视频
这些对话和合作塑造了非洲的时尚展览是一个新的公平合作方式的试验台，让我们能够想象并实现未来的V&A。但仍有许多工作要做。有一种感觉是，我们的工作永远不会完成，因为博物馆和所有艺术机构一样，都是有机的生物，随着时间的推移，它们会对我们所处的历史背景做出反应，并预测即将到来的紧迫的全球问题。
