这篇文章写了马修·威尔斯的博士生博物馆/ RCA的历史设计的研究生课程。马修的研究,由一个艺术与人文研究理事会合作博士生奖,调查这个角色架构模型在专业实践在19世纪。马修是一个网络合作伙伴建筑模型的背景:创造力,技能和奇观,一个AHRC-funded研究网络托管在维多利亚和阿尔伯特博物馆。
第一天在金斯顿艺术学院学习建筑,学生们被要求调查,房间,或块基础设施近在咫尺,描述他们在计划,主题部分,和海拔。最初的拼写表示是外星人的学生。开始调查之前,使用三维对象作为模型来解释图纸和计划之间的差异部分和海拔。有些导师用水果或蔬菜,辣椒是理想,切碎,蘸油漆、印刷到纸揭示空间通过图和大纲。我的偏好是使用残余去年的学生工作:我把一大堆放弃了模型到车间,通过带锯运行它们。切片在计划或部分使用这些模型结合图纸来解释抽象的正投影图和约定。
第二个任务设置为学生是让网站在伦敦市中心的大型模型——某个地方像谷仓广场在国王十字或布卢姆斯伯里的皇后广场。学生必须调查网站,汇集信息从不同的尺度,并使合作观测。通过他们的生产和周围的对话,这些模型是一个关键时刻在教育的年轻建筑师。网站模型允许测试正式的和空间的思想。快速和廉价的命题设计稿体现思想和强迫学生认为在三维空间的时候。作为一个学习和讨论的地方,在小型网站模型之间充当翻译的角色,他们都有不同的建筑知识和理解的深度。
学期进行到一半的时候学生们停止设计假设的项目。与现场合作客户,每个教程组开始探索建设通过1:1建造的生产结构。最近的合作包括建立中心,哈克尼儿童剧院,和斯坦福德希尔学校。每个项目开始以类似的方式。一系列的设计稿是:大约在巴尔杉木条用于测试思想和检查每个工作室的物质资源的限制,捐赠的本地供应商。木材从车间收集的削减和制成模型原型连接两个长度的木材。预制成板或结构海湾、1:1结构运送到他们的网站,由学生,安装和使用的更广泛的公众。概念上这些微型建筑是一种模型——他们使学生超越具象空间为了理解工作的规模和现实之间,与性格和参与机构的材料。
在第二学期制模变得更精确的为学生在思想和实践。作为先例的一部分的研究中,我们提供了历史建筑作为一个“模型”研究,其次是学生开发一个广泛的理解体系结构。学生们通过两个大型模型,这样做的一个建筑的外观,另一个房间。facade模式的学生使用不同的材料类型和音调,通常木材、卡,或石膏,为了探索抽象和之间的边界表示描述建筑物的材料特性和加工。
第二个模型是生产建筑的内部,仅仅为了拍照。材料是经过精心挑选和测试。Foamboard墙壁内衬纸张、卡片和木材代表天花板,地板,墙壁的内部,形成一个stageset。模型的第四堵墙剩下的缺席使摄像机能够被放置在房间的模型文档内部的字符。
与两组模型的重点是减少对生产一个完美的描述。翻译行为的担忧是,而是与学生思维,使通过模型作为一种手段使个人发现建筑的特点。为学生所有这些类型的模型实验和命题,有潜力成为队伍和理想化,记录和示威游行,因为他们了解体系结构和如何在三维空间的时候思考。
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