乐器是复杂的,通常复合对象,装饰性和功能性。他们是历史上管制的结果组合,材料之间相互矛盾的性质和声学品质。最重要的是,他们的关系对象,针对演奏者和听众。这些品质是很难特性在博物馆的情况下,这意味着游客常常受到看着乐器博物馆。博物馆时变得更加戏剧化,乐器——尽管是最戏剧博物馆对象通常是不属于这个“慢的博物馆变成一个舞台”(Boris Groys)。
讨论这些问题,根据该博物馆的收藏乐器,在博物馆的历史变化组织了一个创造性的跨学科研讨会资格2022世界杯抽签完整视频寻找新的声音:音乐的创作方法,仪器在博物馆收藏2022世界杯抽签完整视频。涵盖范围广泛的专业和学科专业知识,它汇集了博物馆博物馆馆长和外部的同事,音乐制作人,音乐家、艺术家和学者。
乐器和其他功能对象分享他们的使用往往产生情感和身体的关系;但他们相差的本质功能,因此他们的“光环”,这是无形的,无形的:它们产生的声音,在空气中振动。如何捕捉这种情绪,这些工具的魔力,他们的目标是无形的,难以代表——这一直是持续的问题处理乐器博物馆收藏。2022世界杯抽签完整视频
大部分游客,在他们的一生中,至少有一次与一个长笛,钢琴或吉他,无论在学校,在家里,和朋友。它们是如何相关联的个人和物理的经验,几乎相同的对象,他们可以看到,只看到在博物馆吗?
以及如何留住这些奇特的戏剧风格对象:仪器总是在一些阶段,甚至在家里,对象有其合适的位置。但博物馆是一种不同的阶段,因此必须找到一个新的关系。演奏乐器当然是一种实现对象的最终目标;产生的声音。它很重要,博物馆应该玩尽可能多的茁壮成长,但博物馆对象不同于私人仪器。他们是转移到后代在最好的情况下,玩不可避免的伤害。这就是为什么玩必须设置特定条件。但是玩可能是一种与这些仪器和新技术工具可以帮助我们发现他人;例如,我们已经可以想象三维数字可视化工具和虚拟现实导航过程可以提供游客操纵对象的可能性,或者他们的“阿凡达”,触摸他们,或者他们几乎玩。
提出了更一般的问题声音博物馆,突出建筑的作用和类型的体验时,游客遇到声音。博物馆是声波空间好吗?通常不…如何使用声音画廊和展览呢?什么类型的音乐会是真正合适?我们应该用什么样的技术记录的声音吗?身临其境的情况如何,如那些维多利亚和阿尔伯特博物馆提供的吗大卫·鲍伊是;平克·弗洛伊德展览现在歌剧:激情、力量,政治展览。如何提供永久画廊的相同类型的经验吗?有其他方法来提供声波的内容吗?如果整个画廊被认为是一种乐器吗?
这些迷人的讨论的结果从而带来更多的问题,这将给博物馆的进一步讨论的声音在其未来的项目。
由埃里克•德维斯安德鲁·W。梅隆大学客座教授,变化
在博物馆(1)由Eric读声音在这里。
听录音的Vaudry羽管键琴在这里。
